不能想像如果近代史沒有黑人會是什麼樣的慘況
黃種人有沒有感覺實在是沒什麼差或許南京可以少死個 20 幾萬人
或許孔子像可以少倒幾座或許一盤散沙不會變成兩盤
白人其實也不一定就那麼重要
或許諾曼地就不會那麼值得紀念
或許猶太人可以少死好幾個或許廣島和長崎就不需要重建
或許臭氧層就不會有個洞
但是沒有黑人
就少了很多樂趣每週 NBA 十大好球
就只剩下諾威斯基那個醜到不行的騎馬射箭100 公尺的世界紀錄現在可能還在 10 秒左右
然後沒有黑人
就沒有爵士樂
然後所有的流行樂就都會消失現在的偶像就不是周杰倫
而是費玉清當然
值得慶幸的是或許 hip hop 也不會出現或許俄國美少女可以搶在大小威廉斯姊妹之前稱霸網壇
但算一算還是不太值得
黑人某方面來說是個非常了不起的民族
從他們被綁著鍊子 被三 K 黨追殺 上電影院要和白人分開坐到在恐怖電影裡總是難逃一死
甚至是第一個死的漫長歷史裡他們化悲憤為力量
創造了現在稱為爵士樂的流行音樂基礎解救了被古典樂折磨了將近 4 個世紀的人類
第一次可以在工作的時候哼哼流行歌
而不是費加洛的婚禮第一次可以穿個牛仔褲就跳起舞來
不用穿會讓人窒息的馬甲和澎澎裙第一次可以不用買票就欣賞音樂
也第一次不是為了面子欣賞音樂這一切都要感謝某位不知名的黑人
當他扛著一袋重重的石灰粉
在大太陽下整整 5 小時沒有喝過一滴水時他輕輕的哼起了一首歌
一種屬於黑人天生的旋律和節奏
他輕輕的開啟了爵士樂的歷史
爵士樂的歷史就是爵士樂發展的過程他在不同時期有不同的名字
有不同的表現手法而每一個新的時期都繼承了前一個時期的優點
所以他的特色很鮮明所以不管他怎麼改變 你都聽的出他是爵士樂
爵士樂就像是咖啡
可以是美式咖啡 可以是拿鐵咖啡 也可以是卡布其諾可以加糖 可以不加糖
可以加奶精 可以不加奶精但是咖啡那濃郁的香味永遠不會是別的東西
加糖加奶精好像搞的喝咖啡變成像是在喝別的東西
但是那個過程就像在撕開泡麵調理包一樣
讓人興奮和迫不及待
搖滾樂很像是花式調酒他可以喝起來像果汁
像藍色夏威夷也可以喝起不那麼像果汁
像螺絲起子也可以喝起來不那麼像酒
像皇后也可以喝起來像酒
像霧威士忌但他都有酒精
不管多或少 不管你喝不喝的出來喝多了你都會醉 然後不想醒來
古典樂像是英國茶如果你不會喝
那就覺得喝起來都一樣
而且覺得不好喝或者你就乾脆加一堆糖 擠掉整顆檸檬
讓爵士樂有這麼獨特魅力的東西
就樂理上來分析相當容易不過這種煞風景的事
就像拿尺去量林志玲眼睛和嘴巴的相對長度一樣
所以簡單來說
爵士樂的獨特魅力在於他的獨特節拍
他獨特的和絃配法
以及他獨特的編曲方式專業一點說
他運用大量的切分音
他運用大量的半音階和絃
他編曲大量運用反覆記號如果賣弄讓你不爽 那爵士樂的特色其實也就是
獨特的節拍
獨特的和絃配法
獨特的編曲方式當一首曲子用上述三個要素寫成
則他就散發出爵士樂那種濃濃的咖啡香
閉起眼睛就彷彿置身於一家鋼琴酒吧
舞台上有的穿著晚禮服的女歌手後面一排吹薩克斯風的黑人
和一個手指彈的飛快的琴師妳桌上放了一杯白蘭地
整個房間好像飄滿了藍色煙霧那種萎靡不振的百老匯調調
讓你除了用力的躺在沙發上外啥都不想做
身為一位年輕人
其實不急著這麼早就享受這種生活
爵士樂另一項特別的地方
就是他即興演奏的部分手上如果拿到一份爵士鋼琴譜
你會驚訝於他的簡單和容易因為爵士樂的精隨不在於照本宣科的演奏一首樂曲
而在隨性的加上漂亮的裝飾音
充滿個性的變奏
時機巧妙的轉調和抓住機會來上一段精彩絕倫的 solo
爵士樂手發揮的地方就在這裡
也就是所謂的樂曲詮釋的最佳示範在這種表演方式背後是一種很浪漫的故事
就是關於 被奴役的精神在音樂裡找尋解放
這種催淚的故事
如果像古典樂一樣
一堆小提琴聚精會神的看著前面那位交通警察
深怕多拉了一個音 或是少拉了一拍某方面來說實在是一點個性也沒有
用武俠小說來比喻實在是很爛不過爵士樂和古典樂的故事
就是笑傲江湖裡獨孤九劍和五嶽劍派的故事風清楊就是所謂的爵士樂之父
因為這像獨特的即興演奏
所以爵士樂史上只有經典的爵士樂手 沒有經典的爵士樂曲
如果真的喜歡爵士樂
你會有喜歡的爵士樂手
因為你被他獨特的 solo 和詮釋手法吸引不要傻傻的說你最喜歡哪一首爵士樂
因為同樣的一首曲子
在不同的爵士樂手手上 會是完全不同的曲子
買爵士樂專輯的原則和買 A 片的原則是一樣的
不太在乎劇情
主演的是誰才是最需要關心的問題
另外
坊間所謂的爵士鋼琴教學 其實大部分骨子是流行鋼琴因為流行鋼琴的演奏技巧
包括插音 轉調 和和絃配法有一部份是學習爵士鋼琴而來
但是真正要演奏爵士鋼琴是講天份的要喜歡半音階和絃的不協調性
身體要對不規則的切分音節奏能產生反應也要喜歡藍調那死氣沉沉的調調
他和染色體的關係
比和手指頭的關係要大的多
沒有爵士細胞的人
就彈不出爵士鋼琴的風韻不過其實也沒什麼好遺憾的
------------------爵士樂具有一段非常完整的音樂發展史
就像那張從黑猩猩到現代人的人類進化圖一樣完整
雖然他也不過存在了大約 90 幾年
爵士樂令人肅然起敬的歷史產生許多不同的樂派
那也就是爵士樂在人類歷史上不同的名字
工作歌 Work Song
這是最早的爵士樂
也就是爵士樂的雛形在 19 世紀
黑人仍然叫做黑奴的時代黑人在種棉花時 在蓋鐵路 在港口搬貨櫃 在苦中作樂時
就會唱這種歌
有點類似鄉村音樂
但是旋律比較哀傷
是藍調音樂的雛形而藍調是所有爵士樂的基礎
藍調 Blues爵士樂的半音階和絃和旋律在此奠基
之所以叫做藍調
就是因為他聽起來非常非常憂鬱爵士樂濃濃的咖啡香就是從藍調音樂烘焙出來
藍調音樂有個特色就是一種叫做轉音的詮釋方法
例如小星星本來是
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
變成藍調就會像是這樣
一閃一-閃 亮~晶晶~~~
滿-天都是 小~星~~星~~~~~"
陶吉吉的 小鎮姑娘 最後那一句 已~~~~~不在
就有點藍調的味道
繁音拍子 Ragtime依切分音法 Syncopation 迴圈主題 與變形樂句等法則
結合而成的早期爵士樂
奠定爵士樂的獨特節奏和編曲方式
廣泛使用於各種爵士樂中
紐奧爾良傳統爵士樂
New Orleans Traditional Jazz
ODJB
The Original Dixieland Jazz Band
狄西蘭爵士樂
Dixieland以上三種爵士樂正式開始爵士樂的多元化發展
他們結合了各種音樂元素 進行曲 舞曲 藍調 民謠
配上爵士樂的獨特節拍 獨特和絃
成為爵士樂蓬勃發展的開始也建構了爵士樂完整的模形
直到這個時期
爵士樂才開始有樂隊的組織 以及合奏的表演手法
爵士樂隊基本上有以下的樂手主旋律
短號、黑笛、薩克斯風 伸縮喇叭伴奏
貝斯 小提琴、鼓和鋼琴
爵士樂是一種以管樂器為主角的樂團
和搖滾樂團以絃樂器為主有者很大也很有趣的差別後來年輕人不玩爵士樂團
可能是因為背吉他比吹喇叭要帥的太多的原因
附帶一題在這個時候
黑人玩的叫做紐奧爾良傳統爵士樂
白人玩的叫做狄西蘭爵士樂
沒錯
就是單純的因為顏色不同
大樂團 Big Band就是大型的爵士樂團
很像以前龍兄虎弟的台視大樂隊事實上一個爵士樂團只要超過 10 個人
就大道可以叫做 Big Band
從大樂團出現以後此以後
你要演奏爵士樂 就可以有這麼大的排場3 支以上的小喇叭
2 支以上的伸縮喇叭
4 支以上的薩克斯風
貝斯、吉他、鼓和鋼琴實在是壯觀
至此 經過一段漫長的時光 step by setp爵士樂終於有了 旋律 和絃 節拍
和演奏樂器魔戒遠征隊終於湊齊準備出發
觀眾終於可以醒了
不用再看一堆小矮人了爵士樂大放異彩的時候就要來臨了
搖擺樂 Swing
這個在 1935-1946 達到顛峰的爵士樂
成為大部分人對爵士樂的全部印像一種在百老匯 舞廳 由一群穿著西裝的黑人
拿著亮的刺眼的銅管樂器演奏的爵士樂而這也是爵士樂在流行樂史上最輝煌的時期
搖擺樂雖然保留藍調特有的半音階旋律
但是節奏輕快而且不再有藍調音樂那種沉重憂鬱的氣氛
比起樂曲
他更接近於舞曲就像他的名字一樣
讓人聽了就不由自主的想要跳起舞來現代舞和熱舞裡所謂的爵士舞
用的背景音樂就是搖擺樂也就是所謂的四拍子爵士樂
因為每小節四拍
附帶一題
藍調在當時叫做 12 小節或是 7 小節藍調
因為一句歌詞通常寫滿 7 小節或 12 小節爵士樂的專有名詞都很白話
意思也很好懂 用字也大概是國中生程度不知道是不是因為黑人英文不好的緣故
事實上 一直到搖擺樂出現 爵士樂才被叫做爵士樂
因為 JAZZ 這個應該算是黑人俚語的單字
本身就具有搖擺 跳舞的意思而他嚴格說起來算是動詞
聽說在當時
如果去百老匯舞廳常常可以看到一位帥哥
梳著像貓王的飛機頭 帶了付誇張的墨鏡 叼了支煙
摟著一位像瑪麗蓮夢露的漂亮美眉非常瀟灑的說樂隊說
Let's jazz it然後就旁若無人的和他的妞跳起了可愛的扭扭舞
酷另外
如果沒有記錯的話 NBA 裡的爵士隊之所以叫爵士隊
就是因為最早的爵士樂出現在鹽湖城
搖擺樂在某種方面來說是所有流行音樂的起點
就連搖滾樂 Rock'n Roll 這個單字
本身也具有搖擺的意義在裡面輕快的節拍 優美的旋律
喚醒了人類對於音樂的基本需求也讓人體會到音樂應該有的美好
也讓人用最直接的方式去享受音樂從此流行樂就成為我們生活的一部份
咆哮樂 Bebop or Bop很多時候事情就是這個樣子
有人吃乾麵 就有人要吃地獄辣乾麵
有人發明豆腐 就有人要做麻婆豆腐
有人寫搖滾樂 就有人要寫金屬搖滾所以有人寫爵士樂 就有人寫口味很重的爵士樂
也就是 Bebop
他們或者加強節奏的變化
或者加強旋律的層次
或者加強合聲的變化
將爵士這杯咖啡 弄成苦苦的黑咖啡吸引很多死忠
也嚇走許多只喜歡喝三合一咖啡的普通人
到了這種東西出來的時候
就知道同時也就誕生一種新名詞
芭樂爵士樂
是的 只要實驗性不夠強
或是沒有突破
或是口味不夠重
或是太受歡迎妳就變成芭樂
玩重口味是一條不歸路
他們口味只能玩的越來越重於是 Bebop 產生 Hard Bebop
Hard Bebop 產生 Funk他們的關係就是
客人要加辣嗎小辣 中辣 還是大辣
酷派爵士樂 Cool Jazz
很多時候事情就是這個樣子
大家都去看小姐好白的時候
有人就是要去租辛德勒名單大家都在點七里香的時候
有人就是在浴室唱李雨寰的明天大家都在跑大地遊戲的時候
有人就是要在家練吉他
所以當大家都寫讓大家跳舞跳到 high 翻天的搖擺樂時候
就有人要寫音樂性很強的爵士樂就是 COOL JAZZ
這種音樂就像寫他們的人一樣
沉穩內斂旋律柔和優美 節奏也不那麼熱情奔放
演奏方式也比較含蓄他們追求爵士樂作為一項音樂藝術的本質
而不僅僅把它當作一項娛樂因為這些人
爵士樂增加了搖滾樂所沒有的深度
當然
也可以說這些人悶騷
自由爵士樂 Free Jazz爵士樂的即興表演手法在這時候發揮的淋漓盡致
可以說他放棄所有爵士樂的形式
也可以說他融合了所有爵士樂的形式大概令狐沖在當上恆山派掌門的時候
就到達了自由爵士樂的境界
自由爵士的精神
成為所有爵士樂的精神 也成為爵士樂的靈魂
搖滾爵士樂與融合爵士樂
Jazz-Rock & Fusion
作為一種偉大的流行文化
終於 爵士樂也走到了他生命的盡頭他終於不再流行
而且再也找不到新的發展方向
很遺憾的他也必須其他音樂融合
例如當時最流行的搖滾樂因為強大的包容力和適應力 以及結合多樣化的曲風的能力
就是搖滾樂最強的地方基於尊敬 Jazz 這個偉大文化的緣故
現在Jazz-Rock & Fusion 大家傾向於叫他作 Rock 的一種
讓 Jazz 的生命能夠有個完美的句點不要像魔鬼終結者一樣
突然跑出個第三集 讓經典的系列變成一個笑話Jazz-Rock 的特色是旋律仍然有濃濃的爵士味
而演奏樂器在一般的四件式搖滾外
多加了鍵盤和爵士銅管樂器
或者就乾脆用鍵盤模擬銅管樂器的音色爵士樂的切分音節奏比較不明顯
被搖滾樂多樣化的節奏取代這種東西就像你把咖啡和伏特加以 2:1 混和
先聞到咖啡香
第一口也先嚐到甜甜的咖啡味然後伏特加的辣味就慢慢的擴散到你整個口腔
專門玩搖滾爵士的團在歐洲比較多
其他的 Rock Jazz 大都混跡於 POP Rock 之中意思是 POP 團心情好
就會寫一首Jazz Rock
Bossa Nova
爵士樂和其他音樂融合的一種
是 Cool Jazz 和巴西森巴舞曲結合的結晶大概是 Jazz 裡最芭樂的東西了
大概就是把咖啡加過量奶精弄得像奶茶一樣的東西
一般已經不算在爵士樂裡 連名字都沒有 JAZZ 這個字至少巴西音樂史就把他算在巴西音樂裡面
小野麗莎
就是現在市面上最紅的 Bossa Nova 歌手-------------------------
作為一種流行音樂
爵士樂已經是一種過去式但作為音樂藝術
爵士樂已經建立了屬於他偉大的地位他有不朽的演出 不朽的演奏家 以及不朽的專輯
成為繼古典樂以來 人類第二個偉大的音樂文明
是阿
所有的經典文化
就是當時的流行文化