演奏一場交響樂
大概要帶兩台游覽車才裝的下全部的演出人員這個原因很簡單
因為古典樂使用的是古典樂器小提琴 大提琴
或是銅管或木管樂器絃樂器有個特色
他正常來說只能發單音 而且共鳴較小所以如果你要拉個 C 和絃
你要找一個人拉 Do 一個人拉 Mi 一個人拉 So
Total 三人如果你要再低 2 個八度
抱歉 小提琴不支援 請找大提琴或中提琴所以一個管絃樂團密密麻麻坐的都是拿弓的人
非常壯觀因為人多
所以就人第一 有人第二第二就想要當第一
所以樂手圈子就不是那麼單純管樂器好一點
但音域還是有限制 音色也有關係今天你要演奏 "BREAVE HEART" 要一隻蘇格蘭風笛
你就撥個電話 把人都 call 齊 才有辦法進行打擊組也差不多
大鼓 小鼓 鈸
你要哪個東西響 光說他是不會自己響低你要找個人去打他才會響
每樣東西一個人
所以演奏會的門票當然貴
這一狗票人加起來比中華棒球隊還要多
而且他們吃的可不是泡麵你會發現
這是因為樂器的功能太差所導致如果今天一把小提琴可以發出一個 Ｃ 和絃
人數馬上減為１／３共鳴再大點
人數再減１／３大家聽完音樂會還可以叫部計程車買個雞排
多愜意這東西怎麼沒有人發明
有阿
叫做吉他低音一點的叫做 ＢＡＳＳ
那龐大的打擊組
現在叫做爵士鼓組一個樂團不會有兩個鼓手
所以那是過去的產物
因為過去的樂器不成熟所導致但不可否認的
那麼多人的氣勢和效果是一把吉他沒辦法相提並論的
這是很奇妙的不同
也是當時的一種意外他們一開始只想要一個和絃
所以找了三個小提琴手但是三個小提琴手發出的
不僅僅只是一個和絃
古典樂用這種特性發展他們的獨特曲風
充滿氣勢和魄力樂器本質上就這樣
每種樂器都只有一個任務有些樂器有他的噱頭
因為他獨特的音色其實可有可無像雙簧管
在數位化的時代
ＫＢ 可以模擬絕大部分的音色但主角一定是弦樂
電吉他或小提琴
很奇妙
-----------------很多人說喜歡古典音樂
大概都是一些鋼琴曲 弦樂四重奏
鋼琴協奏曲之類的小品
其實那就是古典樂裡的芭樂
就是普遍存在於各類型音樂的芭樂就像搖滾樂裡的鄉村搖滾一樣
不是說曲調多輕快 女主唱聲音多舒服
這首就很好聽他們本來就長的這個樣子
本來就是輕快活潑 本來就是要讓人舒服那比較接近形式的問題
不是內容的問題就像是漫畫
有一種叫做棒球漫畫他一定很熱血 有超強投手
有王牌打擊 有青梅竹馬 有挑戰甲子園說不好看是騙人
但是每個人畫都差不多
到處都有王牌投手 魔球滿天都是要差也差不到哪裡去
可以終其一生都看棒球漫畫
沒有問題但是有點可惜
不可否認
弦樂管樂的音色有他的魅力
很多人在作編曲都會用到ＫＢ 很多時候也都是用弦樂管樂部分增加音牆的厚度
有時候被認為是不入流的伎倆
簡單介紹芭樂的曲式
協奏曲
常見鋼琴協奏曲 小提琴協奏曲其實算是交響樂的簡化
主旋律比較明顯 很容易接受不常出現不知所云的齊奏
聽眾也比較容易抓到觀賞重點公式是
快版 慢板 快版
聽說 ４００ 年不變
慢板通常芭樂
快版又大都在炫技芭樂意思是說
慢板部分如果用孫艷姿的遇見 那大家眼淚都要掉下來
交響詩
又叫標題音樂
也是交響樂的簡化曲式比較簡單 而且旋律性更強
萬年芭樂四季就是交響詩
如果你有在聽啥宮崎駿的動畫交響樂大概就是這種東西
可以算是交響樂去蕪存菁之後的東西
弦樂四重奏
顧名思義就是不要管樂和打擊組這種配角的
最精簡版本而且不求氣勢和共鳴
某方面來說和陳琦貞自彈自唱已經差不了多少
不過弦樂的那種華麗高雅的特色還是很有魅力
應該是古典樂芭樂的最終型態
弦樂四重奏寫不好 也不用再寫了
獨奏曲
小提琴獨奏 鋼琴獨奏 族繁不及備載
只要小心避開 No. XX 練習曲
都不會有不愉快的回憶
值得一提的是李斯特的命運交響曲鋼琴獨奏
是人類應該都要聽一下
芭樂是約定成俗的用法
已經不含褒義和貶義就算是古典樂的作曲家
絕大多數也一生都為了芭樂旋律作努力曾經有個作曲家說
他願意用他所有的作品換一首藍色多瑙河
這種每個人離開都要哼上一小段的萬年芭樂