近代工業設計很大一部分
被北歐的設計風格領導
極簡
造型的設計被簡化
設計師專注於表現一種弧度
一種材質
一種顏色
和一次光影的變化
那是一種存粹的優雅
和純淨的質感
他的簡單
讓他看起來更迷人
其他人能夠只被一種弧度吸引
對一種材質著迷
然後深深愛上一種顏色
那種設計風格
可能和他們生活環境有一些關係
因為他們的天空
不像其他人的顏色那麼鮮豔
然後他們冬季
也不像其他地方的色彩一樣繽紛
極簡另一方面也是對過去的反動
他們有華麗的巴洛克時期
有繁複雕琢的歌德教堂
有一整個絢爛奪目的文藝復興
而他們現在試著把他通通忘記
那些東西看起來已經無法超越
僅僅是複製
都已經看起來非常困難
創新是一種對過去的突破
但是有時候也是一種對過去的逃避
因為過去給的包袱太沉重
極簡剛好是一種和過去的強烈對比
他洗鍊的造型
有工業社會的的冷靜 俐落 銳利 速度
極簡是一種非常適合現代社會的形象
當然
他還有一種無生命的冷漠
而設計師通常只用色彩
去幫他增加一點溫度
極簡發展的已經很成熟
但是他還不是設計的最成熟的表現
成熟
是從兩個極端慢慢趨向中庸
有一天他們會在華麗和簡單中
找到新的平衡
那種東西會很像琉園的作品
他保留了一部分中國的花紋
和中國的鐘鼎造型
多了琉璃透明又深遂的質感
多了水墨的寫意
然後他把不必要的顏色拿掉
讓色彩多了一種存粹
琉園或許是過譽
或是一種炒作
但是他是目前在中國的古典和現代中
抓的到最好的平衡
極簡的商品一開始在北歐開始他的市場
優越感讓他們鄙視美式英文
也讓他們鄙視名牌
不屑 LV 和香奈兒的他們
給人一種很有品味和個性的形象
品味是一種不屑世俗價值的個性
但是有時候
他也是一種對高額標價的逃避
或是一種不敢面對世俗眼光的膽怯
在 ICE 這本書中提到社會主義的高賦稅
讓他們能支配的實際所得比想像中低很多
而社會主義的優秀福利
也讓他們對物質的慾望比其他人低很多
品味和優雅的消費習慣
在市場調查裡面
其實就只代表他們花錢花的很小氣然後挑三揀四
非常囉嗦
這從他們的汽車市場就看的出來
方便的大眾運輸
和乾淨的空氣
讓他們已經很不愛買車
買車的時候
他們又不要一種財力的象徵
不要一種幸福家庭的感覺
也不要一台車和布拉姆斯的交響樂扯上什麼關係
他們只要輕巧 好停車
低污染 不耗油
和一台坐上去保證死不了的 VOLVO
面對這種澳客
歐洲的產品只好強調功能
功能本來就一樣的東西
或東西到了功能都一樣的時候他們就只好強調設計風格
那是為什麼西方的設計風氣很盛
設計聽起來很高級
但是其實他也沒有很了不起
在商品的行銷中
他也只是一個可以利用的優勢而已
設計 價格 和功能的地位其實一樣
那意思就是
藝術 科學 和民生的地位其實也都是一樣
台灣的設計風氣很差
雖然的賦稅很低
但是每個人能支配的實際所得還要更低
社會福利很差
所以每個人都在為柴米油鹽 五子登科賣命
我們非常喜歡買東西
因為什麼都很缺
因為什麼都很想要
但是我們只剩下比較價格的力氣
和時間
不管怎麼樣
歐系國家為了刺激購買慾
瘋狂的追求設計風格 和市場區隔
極簡是他們現在找到最好的答案
他滿足每個人想要表現自己獨特品味的慾望
這其實很諷刺
他們以為自己的心理很難捉模
他們不喜歡自己的消費習慣倍掌握
但終於被商人發現
他其實也只是一種虛榮
品味開始慢慢被制約
被誘導
追求極簡慢慢變成一種潮流
而潮流總是盲目
北歐櫥窗 是引進北歐的設計產品的窗口
他標榜北歐獨特的設計風格
寫本書不斷歌誦那種優雅的品味生活
但事實上
他正在慢慢的把他嚮往的風氣
炒作成一種讓人盲目崇拜的商業品牌
極簡簡到一種程度
他也會變成一種商業
並不是每件極簡作品都很出色
他有時候會像國王的那件新衣
這個弧度好優雅
這個材質非常有氣質
這個顏色用的真的是很有深度
或是
這個設計師非常有名
你看不出來嗎
嗯
不是一個普通的茶杯嗎
喔
顯然你沒有什麼品味
事實上很可能就只是因為
國王本來就沒有穿衣服
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Block Lamp
這是很有名的那個放在冰塊裡的燈泡
據說他表現一種
在寒冷中的熱度
設計師選用了最標準的燈泡造型
當要表現創新的概念
或是在作極端素材的組合的時候
必須要選用一目了然的造型
不然會讓主題失去焦點
那個燈泡的外型不是一種造型
而是一種象徵
光明和溫暖的象徵
冰在所有透明的材質中最粗糙
但是他也最迷人
結晶形狀的不規則
透明的空間中隨機分布的雜質
光線在裡面扭曲破碎的折射
那就是非用冰塊不可的原因
冰封的感覺就因為這樣 永遠無法被取代
他表現出來的冰冷不是來自於視覺
而是來自記憶中的觸覺
展場只有這件作品特別再次強調
禁止觸摸
一直以為他的冰塊不是真的
是用其他材質去模仿冰塊的質感
但是他是真的冰塊
製作方式有點像是一個放燈泡的壓模盒子
經過複雜的處理手續和加工它可以凍住一個燈泡
而且在他點亮的時候不會溶化
他不是用藝術的力量
是用科學的力量
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Alato Vase
這是一個花瓶
一個很簡單的花瓶
他的瓶口是一個不規則的封閉曲線
你可以說他的形狀非常迷人
像是對芬蘭湖泊的幻想 和鄉愁
但是他也可能只是照著雲型板隨便描一遍而已
聽說用這種充滿設計感的花瓶插花
隨便插都很好看
大概連用充滿設計感的茶杯裝白開水
喝起來都會像巧克力牛奶吧
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Cafe Solo
這是兩個穿衣服的咖啡壺
一個是有拉鍊的黑色外套
一個是紅色的套頭毛衣
就像服飾店穿衣服的假人模特兒一樣
很可愛事實上
是很帥
這大概是在強調他的保溫效果
或是保證煮出來的咖啡都是熱的
看到這個咖啡壺
就知道極簡風格和設計品味
是怎麼變成一種潮流的
當你把這麼特別的咖啡壺擺在廚房的櫃子裡
就會覺得其他的鍋碗瓢盆看起來很俗氣
當你把瓶瓶罐罐全都穿上衣服之後
就覺的你的壁櫥看起來很不順眼你有一個時尚現代的壁櫥之後
就會想要開始換冰箱和廚房門
好不容易把廚房搞定之後
整個家就看起來每個地方都不對勁
故事就這是這樣
品味生活是一個跳下去就爬不起來的錢坑
極簡更恐怖
他的風格很強 排他性也很強
他會讓所有的東西都看起來太複雜
你只好全部換成統一的風格
有時候設計師本身更恐怖
他的個人風格更強 排他性又超強
他會讓所有的東西都看起來很不搭
你只好一直去敗他的個人系列
其實一個人的家給人的感覺
不是這樣來的
他不是看你有什麼花俏的餐具和希奇古怪的家具
而只是看你怎麼去安排這些東西的位置
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Piano Cutlery
Mango Cutlery
這是兩組餐具
湯匙 叉子 牛排刀 小湯匙
西方人的刀具很多 餐具更多
但是食譜很薄
據說全世界最薄的書
就是英國食譜
優雅的生活也有他不好的一面他有時候喜歡裝模作樣
來掩飾內容的貧乏
就像設計不好的一面一樣
設計風氣事實上可能和所得或是社會福利
沒有什麼關係他或許只是單純的因為
西方人的視覺比較發達
而東方世界的食慾非常旺盛
不管怎麼樣
這兩組餐具是一種對比
Piano 的線條很優雅 設計很保守
他規規矩矩守住極簡的規則
一體成形
握柄沒有花紋
你會更輕易的發現銀器上流動的光影
讚嘆湯匙微微彎起的優雅弧線
金色有時候會看起來很俗氣
使用金色是很講究的功夫
配戴金色也是很危險的事情
但銀色不會
他永遠反射優雅尊貴的光芒
Mango 一樣是極簡的銀器
但是造型生動很多如果 Piano 的設計稿是用沾水的細字鵝毛筆劃的
Mango 用的就是一隻沾了過多顏料的水彩筆
他在握柄的底端
還有刀面匙面都滴下了非常大陀的筆跡
設計師放大了線條
刻意強調了造型上曲線和曲面的對比
很可愛
餐具的輪廓有一種樸拙的童趣
不過這兩組餐具不像是給人用的
大概是掛在牆上給人瞻仰的
Mango 的叉子不夠尖
插插薯條可能都不夠力
然後他們的刀都沒有鋸齒極簡簡到最後 把鋸齒都簡掉了
大概只能抹抹奶油了
或許中國的花紋藝術
就是從餐具開始的
一雙筷子能發揮的地方很少
他就只是兩根單調的直線而已
金的銀的都不怎麼好看
所以你只好想辦法
幫他雕上繁複美麗的花紋
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Teema
Teema 是一組極簡的茶杯
設計者是極簡的大師 極簡的教主 極簡的權威
就是這個壞蛋帶頭反對巴洛克時期的
所以他極簡
簡到連個性和味道都沒有了
用的綠色還很難看
不過無所謂
你只要知道這是極簡權威設計的餐具就好了
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Origo
Origo 也是一組茶杯他一樣極簡
但是他多了花紋
在白色的杯緣和盤面
他點綴了十幾圈彩色的同心圓
非常鮮豔 顏色非常豐富的同心圓
像這樣的圖案
很像是一種歐普藝術或是普普藝術
單調 煩悶的機械化動作中
有一股豐富色彩產生的新鮮活力
說真的
看著這個同心圓怎麼可能還吃的下飯看久了頭都要暈了
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展場第二部分是織品圖案
歐系的平面設計
極簡在 2D 設計的意義上
除了色彩和線條的單純之外還有一種樸拙和平實的童趣
就像畢卡索晚年強調的東西一樣
反璞歸真
極簡事實上不是新東西
他只是一個人不斷的把東西丟掉
產生的結果而已
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Marine Kko
這個設計師嗽動物圖案作他的基本素材
像是熊貓和昆蟲
他把線條拿掉
用色塊去描繪動物的形象然後用模擬動物的色塊
去經營他的畫面
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Jenni Tuominen
Jenni 用的是植物
他不用花 他用樹
寒帶的針葉樹樹枝和和樹幹是他的線條
然後樹葉是他的色彩
針葉樹有他特有的視覺效果
她們長的很高
主幹很長 枝幹對稱整齊的分布葉子稀疏 小巧
不像是畫面的主題
更像是畫布上的點綴
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Erja Hirm
Erja 終於用了一些比較抽象的圖案
像是教堂彩色玻璃窗的裝飾圖案
很遺憾
那些東西極簡之後
就失去了漸層和細節
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Maija Isola
Maija Isola 終於用了花
花蕊一大圈
花瓣好大一片的花他把他一朵一朵 滿滿的排了整個畫面
織品設計很單調
他是一種必需能夠不斷複製的圖樣所以他有一些規則和死板的對稱要遵守
織品設計師都很懶
他們設計一個圖案後
變變配色就又是另一花樣
配色大概是極簡的平面藝術中
最重要的部分
他沒有其他細節會吸引你的視線
你只需要用第一眼的印象去作選擇
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Fuijmo Ishimoto
這是展場中
最喜歡的一個平面設計師
日本人
一個日本老頭
他不用手繪
也不用豐富的色彩作設計
大部分的設計 用的是真實的景物
風吹過的麥穗
交錯的藍絲帶
還有飄著雪花的天空
然後他把他反白 作成剪影
或是加上扭曲的濾鏡
當別人選擇表現配色和圖案
他追求深淺 明暗 和光影的變化
最迷人變化
作平面設計的時候
很喜歡用真實的素材沒有必要不用到以拉
或是貝茲曲線用 Paint 都比較好一點
Photoshop 的繪圖功能其實不差
書上會教你怎麼畫海洋 畫火焰 或是畫沙漠
但是這些東西沒有太大意義技術很厲害
但是視覺效果不一定很完美
設計作品並不完全是一個人炫技的地方
不管你怎麼嘗試
繪圖軟體的向量線條和平塗的顏料
看起來都非常單調
真實的東西有他自然產生的細節沒有辦法模仿
也沒有辦法取代
展場的作品除了 Fuijmo 先生之外
都是女性設計師
很奇怪
他們的作品已經不再纖細和美麗
只剩下單純的可愛
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Han's J Wegner
丹麥最有名的家具設計師
現場擺了他很多把椅子
大部分的椅子沒有什麼特別
他只是把尖銳的線條改的比較流線
在椅背或扶手作了點變化
然後用了看起來很舒服的顏色而已
北歐設計的概念裡面
人體工學有時候比造型創意要重要的多
他是幫貴族設計家具的家具設計師
但是現場沒有一張他的搖搖椅這真的是很讓人失望的事情
聽說那是木工師父技藝的極致表現
Ch 7 是現場最精采的作品
其他椅子都留在椅子標準的規格中
在四個椅腳畫成的四方形中作變化
7 號椅子大膽的突破標準的空間他的坐墊是一個很大的橢圓半球面
大大的把他的兩邊延伸到標準空間之外
就像是畫出紙面的一張畫
或是畫出漫畫框的跨頁大特寫
這樣沒有什麼實際的功能
坐墊這麼大 還是只能坐一個人
坐兩個人大概就會像翹翹板一樣悽慘的翻倒
但是他看起來很出色
造型非常有魄力
高中同學在工藝課的時候作過一條木橋
橋面規定 7 cm x 20 cm
每個人都在橋面畫下的範圍中 設計橋墩 和支架
但是他的設計
讓橋下的支架超出了橋面
變成八根勇敢衝出範圍的射線
非常厲害
他後來去讀了建築系
夢想不是隨便說說的嘴砲而已
要先表現追求他的強烈企圖
和實力
熬夜作過無數次模型之後
那條橋對他已經是再簡單不過的東西
甚至那樣的創意
在他的世界也已經只是非常平凡的才華
他到房間借住的時候
說過
東西很少
房間很有你的風格
不知道是什麼意思
大概是說我的形象代表一種家徒四壁的貧窮
他是曾經待過室內設計公司的實習設計師
就當他是一種讚美吧