2008/6/21

金曲獎 2008







今年金曲獎入圍名單很清爽




他相中了幾個天王天后

選了他們今年的暢銷專輯

然後在裡面挑了幾首主打歌




就這樣把所有的獎項塞滿


 


 


評審大概是沒有時間聽音樂了


只忙著看歌唱選秀夢與希望的講評

增加自己的音樂素養


 


 


這樣的名單其實也很合理

也不一定是他們偷懶


 


以往阿貓阿狗都有機會分一塊豬肉的緊張氣氛

現在降低了很多




不要再有意外

也不會再有人眼鏡摔破




入圍名單這麼精簡

大概就是為了保障人人都有糖吃


 


 


 


現在慢慢能接受台灣的音樂環境




他是一個很保守的地方


 


 




對黃國輪來說

吉他太重就是重金屬


而金屬現在進化很多

重金屬這個分類大概已經十年沒有人用了




對林隆璇來說

稍微有點節奏的歌 就叫重搖滾了




重搖滾是甚麼實在已經不可考

但要鋼琴詩人聽龐克大概太沒氣質了


 




他們喜歡抒情歌

而且喜歡那種一把吉他的簡單芭樂


 


說落後也太傷人了




或許只是台灣的步調太快

壓力也太大了




清新自然的芭樂

才是最輕鬆的娛樂


就像哭得唏哩嘩啦的情歌

才是最有效的療傷


 


金屬和搖滾

大概只是那些有錢有閒 生活沒甚麼樂趣的先進國家

無聊時找的刺激


 


 


 




台灣喜歡歌聲超過一切


 


樂團通常也代表一種樂風

支持一個樂團代表對某種音樂的偏好


買某個樂團的專輯

是為了那種不會突然冒出一首拉丁舞曲的安全感


 


但台灣是一個每個人都在 KTV 練歌的音樂之都




每個人都以精進歌唱技巧自許

路上抓一個人都可以發表一篇轉音技巧的高級論文




所以他們只要一個好聲音

然後從不在乎他唱的是甚麼類型 或是甚麼曲風


就算他從 Rap 一路唱到電子舞曲

也都生死相隨


 




這也沒甚麼不好


 


說 FANS 文化實在是太難聽




台灣是很有人情味的地方

這是一種對音樂多元的包容力


 


 




這就是台灣的音樂




他們喜歡芭樂

喜歡好聲音




喜歡樂團不打鼓

喜歡吉他不插電




喜歡男主唱聲音像女人

喜歡女冠軍造形像男生




喜歡星光大道

喜歡想起遺忘很久的記憶

和所謂找回失落很久的感動


 


這真的沒甚麼不好


 


芭樂不是最差的一種音樂

台灣也不是音樂最難聽的一個地方




韓國的芭樂事實上更噁心

而蕾哈娜之前雄霸美國告示榜 52 週




我要是老美


與其看個嘻哈黑妞荼毒我的音樂界


大概寧願從軍

讓一條英魂戰死在伊拉克


 




想想


楊宗緯也可以當偶像

盧廣仲都可以出唱片

Jolin 也曾經是金曲天后




台灣實在是一個充滿希望的地方


 




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  一眼瞬間 / 蕭敬騰 張惠妹


 


 


看到阿妹的名字又能和歌手連在一起

還是不錯




至少就比和籃球選手連在一起

要好很多


 

阿妹這張專輯很普通


最有話題性

也最好聽的就是這首一眼瞬間


 




論資歷

論實力

本來應該是蕭敬騰要靠阿妹護航提攜




但事實上

反而像是是阿妹比較需要靠星光傳奇炒人氣


 




堂堂天后

現在只能靠緋聞上版面


實在是不勝唏噓


 


 


一眼瞬間是標準的華麗抒情歌




從作曲

到編曲

到生死不渝的歌詞都非常標準




如果你搭個太空梭

神勇的把毀滅世界的隕石炸掉


他們會用樂隊演奏這首歌

歡迎偉大的英雄




如果你是二次大戰英勇的戰鬥機飛行員


歷劫歸來

發現純情的小學老師就在前方癡癡守候




整個管絃樂團

就幫你演奏一眼瞬間做 Happy Ending


 


 


一眼瞬間就是劇情這麼標準的芭樂




他特別的地方

是在副歌寫了優美的男女合音


 


  國語樂壇史上

  最難的男女對唱情歌


 


但老實說

他的合音沒有這麼困難




如果這就是國語樂壇史上最難

那國小的音樂教育實在需要加強


 


一眼瞬間精彩的地方雖然是合音

但他的合音事實上唱的很不精采


 


男女歌手出來混飯吃

靠的都是實力




但是他們的合唱沒有什麼火花

沒什麼激情

也不怎麼即興


 


副歌會重複兩次主題

她們可以玩一下男女互唱主旋律的變化


但是他們沒有


 


主旋律可以不變

合音的旋律卻可以每次都不同


但是阿妹每次唱的也都一樣


 


事實上

阿妹的音量還唱的太大聲


讓本來就不是寫的很出色的副歌

旋律變的越來越模糊


 




合音是不用樂器就可以玩的編曲

是去 KTV 不會無聊的遊戲


 


但他們只是拿著合唱譜

進行一種機械錄音


照著標準的半音階把她唱完

草草交差了事


 




很失望


 


顯然心有所屬的阿妹和誰都不來電

而省話一哥對姐弟戀也是整個興趣缺缺


 




同樣是男女對唱

劉耕宏的心動心痛都比這首歌的合音動聽很多


 


  漸~ 漸~ 冷卻冰封




那兩個慢慢傾吐的漸字

會像是能讓一絲溫柔滿滿升起


 


 


不管怎麼樣

一首男女對唱的歌

提醒大家阿妹還是女歌手


不然她可能會越來越像 SBL 的迷妹


 


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  無與倫比的美麗 / 蘇打綠


 




這首歌有很嚴重的問題


這個嚴重的問題光看歌詞

就看的出來


 


  地上人兒在地上追

  你若擔心你不能飛

  你有我的蝴蝶




現在看起來還很正常

不過


 


  嘿呀~ 嘿呀~

  我知道你是世界世界上無與倫比的美麗


  嘿呀~ 嘿呀~

  當你說我是這個世界上無與倫比的美麗


 


事情好像不太對勁了

問題現在開始慢慢浮現了




然後

恐怖的事情發生了




  嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~

  嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~

  嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~

  嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~ 嘿呀~


 


怎樣

我的 MP3 壞掉了嗎


星星之火 可以燎原

小惡不除 終至大患


事情至此 就一發不可收拾了


 




基本上這首歌只寫了一段而已


而你甚至不知道那一段

到底算是副歌還是主歌


 


然後

他就嘿呀嘿呀的混完整首歌了


 


或許主唱覺得他身上有些東西沒有也沒關係

她好像就不是很想要有個喉結還是啥的




但一首歌有些東西是不能不要的


 




聽說這首歌是寫給張懸的




張懸的美麗是不是無與倫比

見仁見智


但是他們的友情實在是太廉價了


 


 


 


蘇打綠在樂團史上

事實上有一些很了不起的歷史地位


他幫樂團作了一些很偉大的突破




樂團是一種非常怕別人說自己很娘的組織

他們基本上認為玩樂團是一種非常 MAN 的行為




金屬團彈破吉他 穿皮夾克

畫骷髏圖騰


她們認為聽抒情芭樂的人

根本不能算是男人




龐克團現在紛紛嘶吼 吶喊 加重編曲




R&B 的美聲才子越來越多

實在有必要和這些娘娘腔劃清界線


 


MCR 是個 EMO 天團


但 EMO 太芭樂

現在被認為是同性戀玩的龐克




所以現在 MCR 畫死人裝 穿死屍夾克

打死都不承認自己玩的是 EMO


 


和樂團談什麼兩性平等

和互相尊重基本上是白搭


他們是性別歧視的忠實信徒


 


蘇打綠在這種充滿打壓 充滿歧視

充滿偏激 也充滿偏見的樂團世界中




竟然毅然絕然的寫芭樂歌 填文藝詞

然後細著喉嚨裝女生腔




真的是一種大無畏的勇氣

他一定激勵了很多人組團的勇氣




而這樣的蘇打綠

現在是台灣的第一天團




這真的是世界上很偉大的奇蹟


 


台灣的音樂界或許不夠多元

但他真的是有溫柔無限的包容力


 


 


 


蘇打綠事實上是很有特色的樂團


他有一個女 BASS 手

然後有一個會拉小提琴的 KB 手




他的特色並不只是主唱的性向而已




但他們發揮的空間越來越少


連鼓手坐在板凳上打個小鼓

都被他們變成一種流行


 


然後那個主唱

現在是樂團的靈魂了


 


樂團只是他的伴奏團

演奏他寫的芭樂歌


 




這或許也沒什麼不好


但這個靈魂

現在只會嘿嘿呀呀了


 




在對蘇打錄騙錢的高明手法表示尊敬之前

或許先對他們的江郎才盡表示哀悼


 


 


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  達爾文 / 蔡健雅


 




有一種畫

喜歡留白


人說

留白是國畫最高的意境


有一種石膏像

總是斷手斷腳


人說

殘缺是雕塑無限想像的美感




基本上那些斷手斷腳的石膏像不是自願殘缺的

他們是被時間 戰亂 和宗教摧殘的可憐藝術品




而留白

大概只是以前人太懶

像是懶的畫工筆 或是懶的磨墨之類的


 


不管怎麼樣

留白還算是有意境

殘缺還真的是很有想像空間




但一首歌留白是會白在哪裡

殘缺難道是要聽眾自己先想像副歌


 




聽完達爾文

整個空虛




沒副歌

也沒編曲




一片空白

重度傷殘




一把吉他從頭刷到尾




換套伴奏都懶

連個爵士鼓都捨不得打一下




然後可憐的蔡健雅

現在連旋律都都寫不出來了




看起來

好像現在只要會嘿呀嘿呀

就已經很厲害了


至少那和達爾文比起來

只像是發育不良而已


 




達爾文其實可以算是一首小品

清淡 平凡 但是有機會雋久




放在一張豪華大碟裡面

會有喘息 轉換情緒 和點睛的效果




不過蔡健雅整張都是這種有氣無力的調調

所以好好的小品

只剩下催眠的效果


 


或許嘿呀嘿呀是一種感覺 是一種情緒吧

或許慵懶是也是一種專輯的概念吧




創作可以有很多理念

就像偷懶總是找的到很多藉口


 


不過活的認真一點

人生也會光明很多吧


 


 




樂團有個很優良的傳統




他們休團




在他們寫不出歌的時候

在他們對演出疲憊的時候

或是他們團員彼此互看不爽的時候




他們就停止演出

停止創作

然後停止騙錢




沉潛和充電

是創作很需要的時間




在選擇音樂當作職志的時候


他們的人生目的就不是名利

是為了追求下一次更精采的作品和演出


 




看起來

國語樂團該休團好好放個假去充電的創作才子

應該可以包下整架 747 了


 


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  青花瓷 / 周杰倫


 




中國風玩到現在

好像可以證明是一種失敗的實驗




或許是中國風本來就不可能成功

或許是做實驗的人本身就非常失敗




反正他的效果實在是不好


 




國樂和流行樂的結合

像是是偉大的文化復興運動




但是她最後只證明國樂沒什麼優點

或是國樂最好聽的部份已經失傳




古詩詞寫進歌詞

像是提升國民文學素養




但他最後只證明詩詞還是留在書上就好

或是我們已經習慣吟誦他們時沒有聲音


 




周董的娘子就算是現在聽還是很經典

但是青花瓷現在整個虛




古琴的伴奏沒有豐富編曲的配合

聽起來就很虛


周董的假音沒有動聽旋律的支撐

聽起來還是虛




方文山的偽文言文

配上音樂現在就變的這麼空虛


 




其實說創新太嚴重

說突破實在是很有壓力


青花瓷嚴格說起來已經不算是流行和古典的結合


 


他的流行元素已經非常少 非常淡




模仿和取樣的太多

他已經是一首傳統的國樂




拿掉歌詞

他是古裝劇的標準配樂




唯一還像是流行樂的地方


是快消失的 R&B 節奏

還有周董一點都不字正腔圓的中國話


 




換了總統

撤了風箏

去中國化現在已經不是主流


中華文化復興運動委員會可以頒個勳章給周董




他用天王的魅力

讓每個 FANS 都在 KTV 狂練中國古典音樂


 


但很遺憾


國樂之所以需要和流行結合

就是因為他本來實在是不怎麼好聽


 


 


 


最近很忙這張專輯

大概是周杰倫音樂的谷底




他一樣複製他所有專輯的公式歌單


但整張只有我不配還維持一貫的水準




而他唯一的進步

就是他的咬字模糊又到了一個新的境界




往好的方面想


他真的很忙

他去年真的很忙


他忙著拍電影

然後忙著甩掉玩膩的對象


 


不能說的秘密入圍最佳音樂專輯


周董幫他自己的芭樂電影

寫了很多動聽的芭樂鋼琴配樂


 


配樂總是比歌好寫很多




印第安納的主題曲這麼經典

但是他不能配上歌詞演唱




  印地安納~ 瓊~斯~

  他是一個~ 偉大~ 的~ 英~ 雄~






算了




就算想要用嘿呀嘿呀混過去

都不知道要怎麼填




歌是很難寫的音樂作品

他是一種很完整的創作


 




周董幫他的電影寫了他去年寫的最好的一首歌

不能說的秘密




英搖的編曲讓節奏有份量很多

正常唱歌的周董看起來比較正常一點


然後不用引經據典的方文山

詞就文藝的剛剛好


 


 




方大同號稱香港的周杰倫


奇怪

周杰倫本尊就在這裡

香港的仿冒品到底還有甚麼生存的空間




他號稱香港的賈斯汀可能還比較有搞頭


 




回頭看看周董經典的第一張專輯




真是經典

真是偉大

他把台灣樂團帶入一條新的不歸路




而裡面

還真沒有 Love Song 這種不怎麼樣的東西


 


 


 




去年周董入圍太少

他攻擊金曲獎評審都是些沒眼光的廢物


今年周董入圍很多

他就讚美金曲獎評審英明睿智




這種事陶吉吉也做過

這種話陶吉吉也放過




黃立行今年沒入圍

他也找了機會 暗諷金曲獎根本是一個可笑的錯誤


 


只有王力宏 EQ 比較高




最佳男歌手輸給黃力行的那一次

他沒有中傷任何人


他甚至還沒有批評莫文蔚的國語發音


他大概只忙著找把鏟子 挖個洞

把上錯獎的自己埋進去


 


或許不要臉

就是藝人騙錢的基本條件




而過去的說過的話都不用負責

就是搞緋聞的第一行動綱領


 


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  而我 / 這位太太


 


和讀台大的弟弟

討論過台大這間學校的社會形象


 


他是第一學府




但是他的體育館是 ACG 同人誌聖地




他捧紅很多非主流的歌手




陳綺貞被捧成女神

把張懸的寶貝變成國歌




然後她炒熱了很多地下樂團




旺福

蘇打綠

夢露 或是阿霈 或是季欣霈


 


其中還有很多是他自己生產的樂團


 


然後現在又捧出了一團地主隊

這位太太




老實說

台大顯然對學術和產業很有貢獻


但是他對娛樂產業的進步實在是沒什麼貢獻


 




或許非主流給人一種高人一等的假像




但事實上就連張紹涵的專輯

音樂性都比陳老師的專輯要豐富很多


 




交大樂團缺少創作風氣

但是他有過很棒的死魚




成大很猛

他們有金屬狂搞出來的飆股和飆弦


 




而臺大的樂團給人的印象

就是清新 木吉他


搞笑 


和虛


 


很遺憾

因為多數暴力

他就這樣變成整個學生樂團主流風氣


 




當盧廣仲都開始出專輯的時候

這件事情顯然開始有點嚴重




學生樂團也沒甚麼不好

但學生不能當一輩子


 


可是等到他們脫離學生生活之後


不知道他們的音樂

是不是也能開始脫離這種學生的青澀


 




鋼琴老師在最後幾堂課的時候說




  不是教你彈會每一首曲子

  教你的是能繼續進步的能力


 


 


 


這位太太寫過最好的一首歌

就是而我




這首歌有遠遠超越其他人的鮮明色彩

和成熟




而我是他們以前每次演出時的高潮




但她們沒有和他一樣的作品

甚至連稍微接近一點都好像沒有了


 


所以專輯裡

他們放了兩首而我


一首混成電子版

一首編成搖滾版


 




而我事實上是所有入圍名單中

最有資格拿最佳編曲的歌曲




畢竟有些人根本沒怎麼做編曲

都入圍了最佳編曲




而在所有歌都死守鋼琴前導

爵士鼓插花打二遍

管絃樂團拼副歌的公式的時候




而我是唯一真正有在玩編曲的一首歌


 


 


而我讓人喜歡上這位太太


 


但是很不巧

轉台時 看過這位太太上我愛黑澀會


 



 




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  畢竟 / 張懸


 


這應該是唯一能得最佳作詞的一首歌


 


有時候是寫完旋律

再填上歌詞




有時候是把歌詞隨口哼哼

就隨隨便便寫成達爾文




有時候光嘿呀嘿呀

也就可以寫完一首歌


 


但畢竟是境界完全不同的作品


 


他的歌詞和旋律融合的很自然

根本就分不開


像是從一開始就在一起

根本沒有誰先誰後的問題


 


張懸用白話但是充滿韻律的歌詞




讓那些亂抄古典詩詞

又亂塞專有名詞的人全部相形見拙


 




  就當我為遇見你伏筆


 




大概不是把介係詞通通省略

就是文言文


 


達爾文又是什麼東西

小獵犬號好像還比較有學問


 


 




畢竟不是新歌




張懸報名時

不知道有沒有忘本




芒果走的張懸

實在是比這時候有才華很多

感覺也好很多


 


 


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江蕙這次沒有報名金曲獎


 


他不說




  我拿膩了

  我把機會讓給其他人




他說




  我不要因為我又報名

  搶走所有鎂光燈的焦點


 




不要說讓

這樣講很難聽


 


孫淑媚 秀蘭瑪雅

他們都唱的很好

真的唱的很好阿




但是我一報名

就沒有人注意它


 


 


這是真正的一姐風範


他大概認為這樣的競爭根本不公平

那樣的獎現在已經沒有甚麼意義




他給了其他人的機會

然後他反擊了金曲獎的淺薄


 




他說

他不發片的時候

就是聽音樂




他要想下一張的東西


 


不知道他都聽什麼音樂




也不知道他聽音樂的時候

注意的是什麼地方




那是一個把台語歌唱到爐火清純的人的進修




他是不是總是從唱腔的角度去切入

台語演歌是不是他最優先比較的範本




光是想像她聽 Avril

就覺得一定很好玩


 


 


然後

他有時候看電視的時候

也會說


 


  赫

  唱這樣也敢出唱片喔


 




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  逆光 / 孫燕姿


 


過去的時光總是比較美好




那時候孫燕姿還沒過氣

而那時候 Jolin 還不需要靠身材做文章


 


孫燕姿是很特別的歌手




他聲音的特色

超過他的歌唱技巧




而他的音樂性

也凌駕在他的宣傳造型之上


 


他代表國語樂壇曾經不是那麼膚淺


他們可以因為一首天黑黑

而喜歡上一整張專輯


 




事實上

孫燕姿還是很棒的創作歌手




只是他的光芒總是被他的兩位老師掩蓋


 


他寫過很好

寫過任性


寫過真的

然後寫過眼神


 


全部都是好聽到不行


 


纖細 溫柔

總是帶點悲傷


但是很有個性




那是他自己寫出來的味道




就像他那個人

總是俐落的短髮 率性的牛仔褲 

但是兩隻手臂卻又看起來那麼削瘦脆弱的複雜氣質


 


這樣說很像是穿鑿附會


但是是一個人喜歡的旋律

是他一部分的模樣




那大概也就是為什麼乖乖唱芭樂歌的少女偶像

都是看起來一樣的洋娃娃


 


逆光是他第一次把自己寫的歌當作主打


李老師寫的飄著

是這張專輯最好聽的一首歌


但是逆光還是主打


 


大概一個人被他的恩師用咕嘰咕機這種歌

賣給棒棒堂之後


他就很難再無條件信任其他人的決定


 




這首歌不是他最好聽的一首歌

但是是他的一次突破




他這次不寫軟軟的情歌


逆光有力很多

也陽光很多


 


他的的副歌很特別


連續的高音

赤裸裸的暴露他聲音的缺點


尖銳 單薄

有點刺耳




搭配在高音階反覆的旋律

變的像是一種焦燥




整首歌開始往難聽的那一半傾斜

越來越斜


 


然後他寫一句


 


  原來就在 我身旁


 


一個轉折

就帶來平穩 和平安

和一種心滿意足


 


這是寫的很漂亮的轉折

這首歌就是寫這樣的轉折




他拯救了整首歌

然後撫平了聽歌的心情


 


 




孫燕姿的創作很成熟

他的旋律已經是經過粹練的才華




他已經走過那些想要表現 需要吹捧

然後容易滿足在掌聲的虛榮


 


現在只有滿足他自己的批評

才是真正的滿足感




他走到了和其他的創作才女不一樣的地方


 


 




蔡健雅虛掉了

戴佩妮發現原來木吉他寫歌這麼好賣


張懸

現在拿它 N 年前的老歌出來拿獎


 


孫燕姿是現在最好的創作女歌手了


 


或許吳青峰也可以角逐創作女歌手

但是他只會嘿呀嘿呀了