2010/7/23

海洋音樂祭 2010







 [Live] 不會忘記你 / QueenSuitCase


 




迷幻搖滾

不是一種旋律

只專注於營造著氛圍


 




她的主旋律

大量保留了歌手隨口吟唱的感覺


 


清淡

平緩

有點細碎




但唱完

就算了




她不雕琢

也不修飾了


 


不成調的曲子

沒有留下主題鮮明的副歌


 


迷幻只用繁複而細密的編曲

渲染著某種氣氛


 


惆悵的夜

平靜的低語

悲傷


或派對中歡快的笑聲


 


迷幻渲染那些讓人感動的感覺


 


 


皇后皮箱說過


 


  我們跟大家一樣

  只想要寫好歌




  堅持多點感動

  少點煽情




  真實的音樂


 


 


或許總要把主歌和副歌都寫的動聽而完整

才是好歌




但迷幻樂說

不了




這樣就好了


 


或許真實和感動

只是芭樂寫的不夠煽情的藉口




但皇后皮箱說

這樣的歌 也是好歌


 


迷幻是一種類別

也像是一群偷懶的歌手 一起找到理由






這樣也就好了


 


或許隨性

也是一種自然




或許慵懶

能瀰漫一個夜晚的輕柔


 


 


 


台灣

喜歡舒服的歌




要有一肚子的不滿和不甘

才能承受龐克和金屬打在臉上的力道




要在無聊和煩悶的時候

才渴望音牆的喧囂和狂歡


 




但這個忙碌的國家

容易疲倦




累的時候

他們怕吵




而棒球場的氣笛

和競選人的口號


已經在這個地方塞了太多噪音


 


所以

他們喜歡安靜一點 舒服一點的音樂


 


清新

輕柔


聽了想睡

就容易入眠


 




在 CD 的架子上


很多的人

很多的樂團


選擇了爵士和藍調的迷濛


 


搖滾狂飆的節拍

總能讓化成灰的力量 又再次燃燒




但不了


木吉他 總是在咖啡店播送

給人喘息的時間


 


 




張懸的木吉他

盧廣眾的木吉他

或是丁丁和西西的木吉他




他們隨性的旋律

其實也很有迷幻的味道




只是他們少了

皇后皮箱三把琴加一台鍵盤還有鼓的細膩編曲


 


 


 


 




海洋音樂祭是特別的音樂祭


國外有金屬祭

有龐克祭




在海邊的音樂派對

總有一種曲風當做主題




那樣很好




進場的觀眾

不一定喜歡每個樂團

但不會聽到他不喜歡的 R&B


 


 


海洋不一樣




選出 10 種不同曲風的代表樂團

變成他們沒有寫在宣傳單上的準則




多元

豐富

包容


是海洋的音樂主題

一如舞台旁那片看不到邊的藍


 


那還是好的

那其實是活動比比基尼更吸引人的賣點


 




會聽到很不喜歡的音樂

但也會喜歡上沒聽過的歌


 


不同的曲風

其實不能比較和評選




那只是一個很大很大的舞台




用比賽

當作申請經費的藉口


用獎金

吸引地下的樂團走上舞台


 


 


 




2010 的比賽順序安排的很好




白天

木吉他輕柔的飄送




夏天午後


只要感覺到海風

其實就不是那麼炎熱


 


而晚上

吉它插上了電


是霓虹同星光狂歡的夜




海洋是夏日的祭典

用音樂描繪的繽紛而絢爛的一天


 


 


 


 


很喜歡皇后皮箱一次 Live 的影片




樂手每個人改玩不同的樂器

然後主唱說


 


  待會兒

  大家將會度過你們人生最痛苦的 2 分鐘


 


  [Live] Let's Go Outside / QueenSuitCase

 


 




樂團現場迷人的地方


就是他們的輕鬆

和親民




他們小小的舞台

沒有 5 百萬的升降機

只有一組租來的爵士鼓


和觀眾之間

從沒有那麼遙遠的距離


 




經紀人還沒有敎他們取寵的花招

報紙還不屑報導他們的緋聞


 


他們還沒學會

把眼淚當成一種演技


 


然後

她們還能單純的忠於音樂


 


 


那句玩笑

輕鬆 率性




是對自己實力的自信


 


 


樂團是不會怯場的吧




怯場的場合

只有口試 面試 和相親




只有那些需要取悅別人來爭取分數的場合吧


 




而一首歌

總是只讓自己唱的開心


 


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  [Live] 怎麼不知道 / 美味星球


 




其實有些樂團

並不死忠於某種音樂類型


像是為了某種邪教

奉獻所有的血肉和靈魂


 


其實有些歌手

並不總是瘋狂實驗各種前衛的元素


像是為了某種疾病

死命在尋找一種未知的處方


 


其實有些歌

並不需要生物學分類


像是他們從沒興趣探索歷史 科學

和所有枯燥乏味的東西


 


 


他就是寫歌

寫他從小聽到大的芭樂歌




寫喜歡聽的歌

寫好聽的歌


 


 


美味星球

用芭樂歌基本的編制




弦樂

鋼琴

木吉他




沒有鼓

也沒有任何破壞氣氛的刺耳噪音


 


有鼓不會打

有鼓打不好

有鼓卻懶的打




都是很虛的樂團


 




而美味星球乾乾脆脆的把鼓拿掉


擺明了本小姐就是芭樂

堵住了所有批判的嘴


 


 


 


其實小提琴 鋼琴 和不插電的吉他

很難做好 Balance




樂器需要數位科技的力量


才能把不同的音量和方向

安排的剛剛好


 


但美味星球無所謂

從不在意小提琴的弦太利 總是蓋過鋼琴聲


 


這是歌啊

只要聽的到歌聲就很好吧


 


 


這樣克難而極簡的芭樂

其實也很有搖滾精神




CD 裡的動員整個弦樂團的豪華編曲

有時候只是放了太多糖霜的草莓蛋糕


 


 


或許美味星球不在乎 Setting 是不是完美

或許他們並不在乎自己是不是個完整的樂團




或許

他們只是唱他們的芭樂

從不稀罕那些他缺少的東西


 




  只是怎麼我從來都不知道

 

  原來我的手

  是那麼小


 


 


歌手用刷弦的手

抹掉了壓抑著的鼻酸




他的手也不大吧


 


那些歌

鎔鑄了歌手自己的記憶


能無數次讓人紅了眼框


 


 


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  [MP3] 出口 / Indie Famous


 




寫流行搖滾

寫出這首出口


也已經是一種完美


 


Indie Famous 沒有寫輸任何人

出口拿到世界每個角落都一樣好聽


用每種語言去哼

也都會一樣熱血


 




女歌手總是輕柔

而小朋友總是愛寫段 Rap




還好

還是能在這裡找到好聽的流行搖滾


用中文唱的搖滾

用繁體中文的搖滾


 


音高不夠海豚

嗓音有點滄桑


但他們從不怪聲怪調的

嘗試去模仿某種不屬於自己的腔調


 


 




出口是好歌




Live 的 Balance 沒有 MP3 那麼完美

但鼓會敲到心震


 


副歌寫的是標準的公式




但那句別逼我跟著走

帶點口語




有一種個性

就是不屑每個音都非要跟著譜走


 


 


 


Indie Famous 其他歌沒有寫的這麼流行




他們實驗很多和電子音樂混合的手法




在追求好聽的旋律之前


先找新的元素

玩創新的花招

摸索想要的感覺


 


出口是一首成果發表


將學會的把戲

放進好聽的歌


 


 


 


揪吉掂掂今年又回來參賽

Street Voice 上放了他們的新專輯




  Toads Got The Blues


 


那是說

青蛙學會了新把戲


 


 




是阿

Grunge 太冷門了


加點比較不冷門的 Blues

看會不會變的紅一點吧

 




藍調如此精深

音樂如此有趣

融合兩種樂風是多好玩的遊戲


 


不很喜歡藍調

但很喜歡像這樣喜歡玩新把戲的樂團


 


 


 




indie Famous 的歌

比別人成熟


沉穩的節拍

不再只有青春期淺薄的叛逆


她內斂成一種理想 堅持

不再因為年齡或任何東西而消失


 


 


 




五月天寫不出出口

金曲永遠也比不上海洋




星光大道閃個不停的鎂光燈

全部加起來 也比不上舞台上的一盞燈美麗


 




有些歌好聽

可惜很多人從來不知道




有些人爆紅

但從不覺得他們值得那麼多掌聲


 




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  [Live] Beright / BERIGHT


 




Beright 比賽前錄過影片


 


  不斷的比賽

  也會覺得迷惘


 

  這樣

  是對的嗎

 

 

  音樂

  其實是不能比較的東西


 


  但後來想


 

  比賽

  就是一場表演


  就把表演做好


 


 


 


Beright 玩 Nu Mental




Nu Mental 在其他地方已經過氣的了

但在台灣還是很新




因為這個島已經用芭樂鎖國了很久很久


 




扭金是需要觀眾 歡呼 和掌聲

還有氣氛的音樂


 


他們刷重重的節拍

在舞台上狂奔跳躍


 


那並不是能一人獨享的狂歡


因為那樣太過寂寞 悲涼

很容易就覺得空虛 沒有意義


 


 




選了 BERIGHT 畫質和音質都很差的 Live 影片


 




搖滾是很棒的東西




就算音牆糊成一團

還是感覺的到他的厚度和溫度




就算什麼都看的很模糊

什麼都聽的不是很清楚




鼓和吉他的節奏

還是能讓人燃燒


 


木吉他是純淨的 溫柔的




在逃離混濁的一天後

那是唯一能讓人避風安眠的角落


 




但搖滾不怕吵 不怕髒




在一團混亂的世界中

還是能輕易的找到他的聲音




殘破 嘶啞 嘈雜

就像他誕生的地方一樣粗鄙野蠻




但足以劈開所有的混沌  


 


 


Beright 是 BERIGHT 寫的很棒的一首歌


主歌 Rap 後漂亮的吉他線

是 Nu Mental 比流行搖滾迷人的感覺


 


 




Beright 很認真的在經營自己的樂團


設計 Logo  上過電視

報名很多比賽 成立好幾個官網


 


很想紅


 




以前

總覺得音樂應該很單純




不需要粉絲

不需要噱頭

不需要打歌服




只需要一把琴

和歌


 


喜歡音樂

而不是喜歡當明星




喜歡歌

而不是喜歡 FANS 的尖叫聲




喜歡一首歌

是最單純的一種感覺


 


 


樂團可貴的就是那樣的簡單和直接吧




讓載歌載舞的歌王歌后

全都顯的庸俗




歌從不該淪落成賣臉賣胸賣臀的道具


 


 


 


 


如果開始想紅

如果認真考慮靠音樂賺錢




或許音樂就不再那麼簡單而純粹




或許拿起琴

會忘記開始練習的初衷




或許歌

就少掉一個讓人感動的理由


 


 


但那樣其實也很好吧




很多人把音樂掛在嘴巴上當夢想

其實只是騙騙別人和安慰自己


 


Beright 很努力朝主流邁進

就算手段現實 需要媚俗


 


樂團

總是一個營利的組織 或商品吧


樂手

總是一群表現慾強大的人吧


 


而所謂的理念和堅持

有時候也只是窮樂團自我安慰的藉口


 


 


只可惜

成名 很難強求吧




觀眾定時收看他們狂罵的電視

然後很快的忘記很多東西




沒有轉播的海洋

或許連跨年串場的新人歌手都贏不了


 


Beright 這樣的音樂

從來無法取代蘇打綠成為主流




他們可以把歌寫的芭樂一點吧




但他們就是學不會

去討好那些他們不曾喜歡過的人吧


 


 


 




婚禮的浪漫

來自婚紗的租金減去禮金除以月薪的商數




追求夢想的樂團

隨時要擔心下一場表演和明天的晚餐


 


把音樂和夢想這麼夢幻的詞湊在一起

他還是很現實


 




但就算是這樣

還是有人玩音樂


 


每個人都對考績和年薪錙銖必較的時候

海洋每年還是準時在午後點燈


 


還是看的到

有人可以就像 Beright 這樣去活



還是能想起來

有人可以像每個站上舞台的樂團那樣去活




勇敢的活

或傻傻的活


 


像是你可以用力的唱上一整夜

從不憂慮夢想實現後的明天