迷幻搖滾
不是一種旋律
只專注於營造著氛圍
她的主旋律
大量保留了歌手隨口吟唱的感覺
清淡
平緩
有點細碎
但唱完
就算了
她不雕琢
也不修飾了
不成調的曲子
沒有留下主題鮮明的副歌
迷幻只用繁複而細密的編曲
渲染著某種氣氛
惆悵的夜
平靜的低語
悲傷或派對中歡快的笑聲
迷幻渲染那些讓人感動的感覺
皇后皮箱說過
我們跟大家一樣
只想要寫好歌
堅持多點感動
少點煽情
真實的音樂
或許總要把主歌和副歌都寫的動聽而完整
才是好歌
但迷幻樂說
不了
這樣就好了
或許真實和感動
只是芭樂寫的不夠煽情的藉口
但皇后皮箱說
這樣的歌 也是好歌
迷幻是一種類別
也像是一群偷懶的歌手 一起找到理由
但
這樣也就好了
或許隨性
也是一種自然
或許慵懶
能瀰漫一個夜晚的輕柔
台灣
喜歡舒服的歌
要有一肚子的不滿和不甘
才能承受龐克和金屬打在臉上的力道
要在無聊和煩悶的時候
才渴望音牆的喧囂和狂歡
但這個忙碌的國家
容易疲倦
累的時候
他們怕吵
而棒球場的氣笛
和競選人的口號已經在這個地方塞了太多噪音
所以
他們喜歡安靜一點 舒服一點的音樂
清新
輕柔聽了想睡
就容易入眠
在 CD 的架子上很多的人
很多的樂團選擇了爵士和藍調的迷濛
搖滾狂飆的節拍
總能讓化成灰的力量 又再次燃燒
但不了木吉他 總是在咖啡店播送
給人喘息的時間
張懸的木吉他
盧廣眾的木吉他
或是丁丁和西西的木吉他
他們隨性的旋律
其實也很有迷幻的味道
只是他們少了
皇后皮箱三把琴加一台鍵盤還有鼓的細膩編曲
海洋音樂祭是特別的音樂祭國外有金屬祭
有龐克祭
在海邊的音樂派對
總有一種曲風當做主題
那樣很好
進場的觀眾
不一定喜歡每個樂團
但不會聽到他不喜歡的 R&B
海洋不一樣
選出 10 種不同曲風的代表樂團
變成他們沒有寫在宣傳單上的準則
多元
豐富
包容是海洋的音樂主題
一如舞台旁那片看不到邊的藍
那還是好的
那其實是活動比比基尼更吸引人的賣點
會聽到很不喜歡的音樂
但也會喜歡上沒聽過的歌
不同的曲風
其實不能比較和評選
那只是一個很大很大的舞台
用比賽
當作申請經費的藉口用獎金
吸引地下的樂團走上舞台
2010 的比賽順序安排的很好
白天
木吉他輕柔的飄送
夏天午後只要感覺到海風
其實就不是那麼炎熱
而晚上
吉它插上了電是霓虹同星光狂歡的夜
海洋是夏日的祭典
用音樂描繪的繽紛而絢爛的一天
很喜歡皇后皮箱一次 Live 的影片
樂手每個人改玩不同的樂器
然後主唱說
待會兒
大家將會度過你們人生最痛苦的 2 分鐘
[Live] Let's Go Outside / QueenSuitCase
樂團現場迷人的地方就是他們的輕鬆
和親民
他們小小的舞台
沒有 5 百萬的升降機
只有一組租來的爵士鼓和觀眾之間
從沒有那麼遙遠的距離
經紀人還沒有敎他們取寵的花招
報紙還不屑報導他們的緋聞
他們還沒學會
把眼淚當成一種演技
然後
她們還能單純的忠於音樂
那句玩笑
輕鬆 率性
是對自己實力的自信
樂團是不會怯場的吧
怯場的場合
只有口試 面試 和相親
只有那些需要取悅別人來爭取分數的場合吧
而一首歌
總是只讓自己唱的開心
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其實有些樂團
並不死忠於某種音樂類型像是為了某種邪教
奉獻所有的血肉和靈魂
其實有些歌手
並不總是瘋狂實驗各種前衛的元素像是為了某種疾病
死命在尋找一種未知的處方
其實有些歌
並不需要生物學分類像是他們從沒興趣探索歷史 科學
和所有枯燥乏味的東西
他就是寫歌
寫他從小聽到大的芭樂歌
寫喜歡聽的歌
寫好聽的歌
美味星球
用芭樂歌基本的編制
弦樂
鋼琴
木吉他
沒有鼓
也沒有任何破壞氣氛的刺耳噪音
有鼓不會打
有鼓打不好
有鼓卻懶的打
都是很虛的樂團
而美味星球乾乾脆脆的把鼓拿掉擺明了本小姐就是芭樂
堵住了所有批判的嘴
其實小提琴 鋼琴 和不插電的吉他
很難做好 Balance
樂器需要數位科技的力量才能把不同的音量和方向
安排的剛剛好
但美味星球無所謂
從不在意小提琴的弦太利 總是蓋過鋼琴聲
這是歌啊
只要聽的到歌聲就很好吧
這樣克難而極簡的芭樂
其實也很有搖滾精神
CD 裡的動員整個弦樂團的豪華編曲
有時候只是放了太多糖霜的草莓蛋糕
或許美味星球不在乎 Setting 是不是完美
或許他們並不在乎自己是不是個完整的樂團
或許
他們只是唱他們的芭樂
從不稀罕那些他缺少的東西
只是怎麼我從來都不知道
原來我的手
是那麼小
歌手用刷弦的手
抹掉了壓抑著的鼻酸
他的手也不大吧
那些歌
鎔鑄了歌手自己的記憶能無數次讓人紅了眼框
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寫流行搖滾
寫出這首出口也已經是一種完美
Indie Famous 沒有寫輸任何人
出口拿到世界每個角落都一樣好聽用每種語言去哼
也都會一樣熱血
女歌手總是輕柔
而小朋友總是愛寫段 Rap
還好
還是能在這裡找到好聽的流行搖滾用中文唱的搖滾
用繁體中文的搖滾
音高不夠海豚
嗓音有點滄桑但他們從不怪聲怪調的
嘗試去模仿某種不屬於自己的腔調
嗯
出口是好歌
Live 的 Balance 沒有 MP3 那麼完美
但鼓會敲到心震
副歌寫的是標準的公式
但那句別逼我跟著走
帶點口語
有一種個性
就是不屑每個音都非要跟著譜走
Indie Famous 其他歌沒有寫的這麼流行
他們實驗很多和電子音樂混合的手法
在追求好聽的旋律之前先找新的元素
玩創新的花招
摸索想要的感覺
出口是一首成果發表
將學會的把戲
放進好聽的歌
揪吉掂掂今年又回來參賽
Street Voice 上放了他們的新專輯
Toads Got The Blues
那是說
青蛙學會了新把戲
是阿
Grunge 太冷門了加點比較不冷門的 Blues
看會不會變的紅一點吧
藍調如此精深
音樂如此有趣
融合兩種樂風是多好玩的遊戲
不很喜歡藍調
但很喜歡像這樣喜歡玩新把戲的樂團
indie Famous 的歌
比別人成熟沉穩的節拍
不再只有青春期淺薄的叛逆她內斂成一種理想 堅持
不再因為年齡或任何東西而消失
五月天寫不出出口
金曲永遠也比不上海洋
星光大道閃個不停的鎂光燈
全部加起來 也比不上舞台上的一盞燈美麗
有些歌好聽
可惜很多人從來不知道
有些人爆紅
但從不覺得他們值得那麼多掌聲
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Beright 比賽前錄過影片
不斷的比賽
也會覺得迷惘
這樣
是對的嗎
音樂
其實是不能比較的東西
但後來想
比賽
就是一場表演就把表演做好
Beright 玩 Nu Mental
Nu Mental 在其他地方已經過氣的了
但在台灣還是很新
因為這個島已經用芭樂鎖國了很久很久
扭金是需要觀眾 歡呼 和掌聲
還有氣氛的音樂
他們刷重重的節拍
在舞台上狂奔跳躍
那並不是能一人獨享的狂歡
因為那樣太過寂寞 悲涼
很容易就覺得空虛 沒有意義
選了 BERIGHT 畫質和音質都很差的 Live 影片
搖滾是很棒的東西
就算音牆糊成一團
還是感覺的到他的厚度和溫度
就算什麼都看的很模糊
什麼都聽的不是很清楚
鼓和吉他的節奏
還是能讓人燃燒
木吉他是純淨的 溫柔的
在逃離混濁的一天後
那是唯一能讓人避風安眠的角落
但搖滾不怕吵 不怕髒
在一團混亂的世界中
還是能輕易的找到他的聲音
殘破 嘶啞 嘈雜
就像他誕生的地方一樣粗鄙野蠻
但足以劈開所有的混沌
Beright 是 BERIGHT 寫的很棒的一首歌
主歌 Rap 後漂亮的吉他線
是 Nu Mental 比流行搖滾迷人的感覺
Beright 很認真的在經營自己的樂團設計 Logo 上過電視
報名很多比賽 成立好幾個官網
很想紅
以前
總覺得音樂應該很單純
不需要粉絲
不需要噱頭
不需要打歌服
只需要一把琴
和歌
喜歡音樂
而不是喜歡當明星
喜歡歌
而不是喜歡 FANS 的尖叫聲
喜歡一首歌
是最單純的一種感覺
樂團可貴的就是那樣的簡單和直接吧
讓載歌載舞的歌王歌后
全都顯的庸俗
歌從不該淪落成賣臉賣胸賣臀的道具
如果開始想紅
如果認真考慮靠音樂賺錢
或許音樂就不再那麼簡單而純粹
或許拿起琴
會忘記開始練習的初衷
或許歌
就少掉一個讓人感動的理由
但那樣其實也很好吧
很多人把音樂掛在嘴巴上當夢想
其實只是騙騙別人和安慰自己
Beright 很努力朝主流邁進
就算手段現實 需要媚俗
樂團
總是一個營利的組織 或商品吧樂手
總是一群表現慾強大的人吧
而所謂的理念和堅持
有時候也只是窮樂團自我安慰的藉口
只可惜
成名 很難強求吧
觀眾定時收看他們狂罵的電視
然後很快的忘記很多東西
沒有轉播的海洋
或許連跨年串場的新人歌手都贏不了
Beright 這樣的音樂
從來無法取代蘇打綠成為主流
他們可以把歌寫的芭樂一點吧
但他們就是學不會
去討好那些他們不曾喜歡過的人吧
婚禮的浪漫
來自婚紗的租金減去禮金除以月薪的商數
追求夢想的樂團
隨時要擔心下一場表演和明天的晚餐
把音樂和夢想這麼夢幻的詞湊在一起
他還是很現實
但就算是這樣
還是有人玩音樂
每個人都對考績和年薪錙銖必較的時候
海洋每年還是準時在午後點燈
還是看的到
有人可以就像 Beright 這樣去活
還是能想起來
有人可以像每個站上舞台的樂團那樣去活
勇敢的活
或傻傻的活
像是你可以用力的唱上一整夜
從不憂慮夢想實現後的明天