2008/2/2

[ 闘う者達 ] 植松伸夫







  [Live] 闘う者達


  [Notation] 闘う者達







慢歌通常就改編成芭樂抒情鋼琴曲而已




但是這首曲子的鋼琴版

教人怎麼改編快歌




練琴只能玩一首歌

改編就可以玩每一首想玩的歌


 


鋼琴不像弦樂器一樣

能做出震撼的共鳴


琴音聽起來很優美 很乾淨

但是很單薄 很脆弱


所以他製造氣勢和節奏的方法

沒有太多的選擇




他就是反覆的押著同樣的和弦

不斷敲打同樣的琴鍵


在歌劇魅影的鋼琴版裡面

也可以看到同樣的編曲方式




  Do Do Do Do Do ....




Do 個沒完


模仿 BASS 的演奏

大概就是鋼琴表現搖滾最好的方式


 


 




闘う者達這首配樂好聽的地方

在一組不斷上升的音階




  La Si Do Re Mi So 

  La Si Do Re Mi So




很簡單

但是在搖滾的背景下

聽起來就像是血液不斷的被加溫




鋼琴版在處理這段招牌主題旋律的時候

用的是很簡單的三連音


鋼琴在快節奏的時候

只能用細碎的音符 和華麗的音階

去增加它的節奏感




用豐富

去嘗試彌補他缺少的厚度




這是鋼琴表現主題旋律的一種手法


 


主題旋律是古典樂的精華


他所有的發展部 再現部 齊奏 小調

和主旋律根本聽的模模糊糊的疲勞轟炸


都只是為了讓你更期待主題旋律的再次出現




聽這首鋼琴曲的時候

也會有一樣的期待


在一堆和弦 小調 琶音

和好像很好聽 又不是很有印象的旋律裡面


等待那一段熟悉的音階




就在快要搞不清楚

現在到底在聽什麼東西的時候


熟悉的主題旋律又出現拯救下垂的眼皮


 


那種感覺

就像是在一堂枯燥乏味 昏昏欲睡的數學課

等到的下課鐘聲一樣振奮


或是在狂點台客電音舞曲的 KTV 裡面

終於有人點了會唱的歌一樣的解脫


 


這首曲子的鋼琴版用編曲的方式

抓住古典音樂那種最重要的自虐感




很精采


 




這首曲子還用了很多印象樂派

或是新古典樂派的和弦


聽起來不是很協調

但是還是很好聽


在八股的規則中 找到嶄新的組合

這大概是德布西那些讓人黑白鍵彈到發瘋的鋼琴曲

最偉大的貢獻


 




影片上的人看起來很神


演奏很有氣勢

演出效果非常驚人




網路上彈這首歌的人很多

他是彈的最快的一個




不過這首曲子的琴譜其實沒有特別難




大部分只是八度的雙音

和單音的琶音而已




古典鋼琴真正困難的地方和整人用的技巧

比這首曲子還要恐怖很多




很想聽那些高手

用超古典的鋼琴技巧去編流行歌


灌張專輯

讓流行爵士鋼琴老師通通沒飯吃


不過他們大概都跑去練小星星變奏曲了


 




鋼琴的技巧其實有一個很簡單的標準




速度




能在最短時間之內

精準的處理最多的音符

就是鋼琴演奏技巧的一種藝術




優美的詮釋 細膩的抒情

其實要稍微遜一點


高明的演奏家知道

鋼琴是一個打擊樂器


所以他們就用手指暴力的對他狂敲狠打




披頭散髮

狂風暴雨

叮叮咚咚的敲著一堆聽不懂的音符




那就是古典鋼琴家的印象




還好

這首曲子聽的懂


至少

聽的懂那一段




  La Si Do Re Mi So 

  La Si Do Re Mi So


 


這首曲子是一個很有名的電玩遊戲的配樂




那個遊戲的鋼琴譜厚厚一疊

這首曲子是他改編的最精彩的一頁




遊戲是國中時候的遊戲


放學的時候

小賣店會聚集人山人海的圍觀人潮


 


現在玩酷炫線上遊戲的小朋友

大概永遠不會知道


那些玩超級馬力歐的原始人

第一次看到 3D 人物模組的那種震撼