2007/11/2

北美館 憶域







  憶域






畫面上是一個舞者


穿著紅色的連身舞衣

長長的裙擺輕輕的拖到了地上


在後台的休息室

他說著聽不懂得異國方言

慢慢的示範一套舞步




背景放著輕柔的爵士樂




他的上半身搖曳著舞蹈的柔軟和韻律

雙腳採著舞步的輕盈和節奏




然後

他將裙擺微微拉起來

露出他優雅的腳踝


 


他的左腳纏著繃帶


雪白的繃帶


 




之後

畫面分成兩部分




一邊依然是他優美搖曳的軀體和腰肢

一邊特寫他踩著節拍的雙腳




即興

但是有一種堅持


平靜

但是有一種堅強




輕快

但是有一種堅定




歌手年華已經老去

這支短短的獨舞似乎舞盡了他一生


 


這是展場最讓人感動的作品


 


因為一隻受傷的腳


一段紀錄

變成一個故事


一段舞步

變成一種熱情




那種痛

變成一種勇敢




然後一個工作

就這樣變成一個驕傲


 


 


創作者的影像作品都和舞者有關




他大概是很喜歡那種用肢體舞動旋律的瞬間

或是那種同樣為藝術奉獻的光芒




一位編舞家說過


真正的舞蹈

是音樂最具體的形象




舞蹈家的肢體

會隨著流進血液裡的音符而產生共鳴的律動


他們用細碎的舞步

嘗試表現交響樂再現部之前 密集的 16 分音符


然後他們舞上三個小時

為了找到動作最精采的 30 秒






那或許也是音樂最美的形象


 


 


 


創作者特別喜歡芭蕾


他拍芭蕾的時候

用了一種特別的處理手法


 


對暗房技巧很不熟




如果用 PhotoShop 去作


要先把舞者加亮

把背景調到極暗


複製一個圖層

加上很重的動態模糊


然後用覆蓋將圖層融合


 




這樣

舞者會在黑暗的舞台上發著光


模糊的身影

會舞著你最喜歡的一首芭蕾舞曲




在黑白的照片中


在模糊的記憶中

在迷幻的夢境中


在被淚水迷濛的視線中




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二樓現在是靜物畫常態展


 




逛美術館會讓人覺得無聊

會讓人覺得累




一個原因

是因為不是每個地方都有椅子


一個原因

是因為會有很多靜物畫


 




靜物畫其實不是展給一般人看的

靜物畫的展室其實是一間教室




他是老師出題目的地方

和學生找答案的地方


 




該寫實

還是該寫意


該細細刻上枝葉的每個細節

還是用一片鮮紅潑灑那片滿溢的鮮豔




花瓶是這樣畫

那魚缸該如何畫




玻璃花瓶是這樣畫

那青花瓷的花瓶又要怎麼畫




是不是要將水裡的金魚描繪的栩栩如生

最後的一筆白色膠彩 才會變成瀲灩的波光




是不是將青色的紋路描繪的巨細靡遺

最後的一抹白色油彩 才會變成鑑人的光華




在手機都裝上相機

美女都學會修圖的時代


靜物畫的展室裡

畫家就像在傳承一種古老的技藝


 


藝術

有時候就是一種技藝的極致

用上百本的素描簿達到的極致




那是藝術最單純的意義




用畫筆去銓釋

而不是用文筆去解釋




文藝復興時期的大師

其實常常也只是畫聖母像和肖像畫 畫到登峰造極的畫匠而已


 




不管怎麼樣


逛靜物畫會覺得無聊很正常

因為他喚醒了一種昏昏欲睡的記憶


一本數學參考書

和他滿滿的範例習題


 


 


 


  水果與藍格布


 


水果與藍格布是最精采的一張作品




他將藍格布的藍白格狀分布

延伸到整幅畫


花瓣 和 花葉

花瓶 和 桌台


還有光影 和 色彩


像是蓋上了一張馬賽克玻璃

看起來非常夢幻


 


 


 




  白公祠牆外


 


白公祠牆外畫了一株松樹


夕陽的餘暉

將他的扶疏的枝葉在老牆上

錯落成一片斑駁的殘影




樹影灑落的瀟灑寫意

金黃的夕陽在畫布上散發一種溫暖的熱力




非常美的一張油畫


 


 


同樣是複製一個景色

寫生畫和攝影不同




寫生多了抽象和想像的成分




多了他最想詮釋的一部分

最想渲染的部分


和他最喜歡的一部分


 


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  盛裝下的禮物


 




在盛裝下的禮物這幅畫前面

看到一個匆匆走過的訪客


他在每張畫前面

丟下幾句


 


  這是寫實畫

  這也是寫實畫


 


然後帶著每個人崇拜的眼光

呼嘯而過


 


 


好像沒有寫實畫這種東西




或者說他叫做超級寫實主義

或是叫他做照片寫實主義




或是再搬其他一卡車的西洋後現代美術史

然後是一堆大師名錄和生卒年電話簿


在維基百科

慢慢變成人類集體的虛擬大腦記憶區的時代

這種賣弄好像已經沒什麼意思


 




喜歡一幅畫

就只是單純的喜歡一幅畫


而不是喜歡一幅畫帶給人的優越感


 


就像喜歡古典樂一樣

就像喜歡金屬樂一樣




就像逛美術館一樣


 




優越感如果真的這麼重要




追求公司名片

和畢業證書已經很夠了




其他東西還是讓他單純一點


 


 


盛裝下的禮物是非常震撼的作品

他是一個躺在白色禮盒裡的白色傀儡娃娃




畫家精確的調製了每種不同的白

傀儡娃娃的嘴角掛著陶瓷般純潔的笑容


 




作者寫實的技巧非常高超

他在作品裡驕傲的炫耀了一下


 


畫裡有一條一條的緞帶




有些是畫的

有些是真的貼在上面


 


在美術館的燈光掩護

和參觀警戒線的距離限制下


肉眼完全不能分辨到底哪條是真的

哪條是假的




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美術館和博物館不一樣




他放的是新的東西

沒見過的東西


和第一眼的驚喜




而不是把經典放在保鮮盒裡


等著一代又一代的觀光客

去親眼見證他們在無數的教科書上看過的彩色圖片


 


古典樂迷一樣在 CD 架上

陳列著從巴洛克時代就不曾改變的曲目

金屬團總是 Copy  Dien en gray 和 GNR


但是這世界每個禮拜都生產上百張的新專輯


 


時間

是一條從過去往未來前進的射線




過去永遠在那裡等待

但錯過的未來 會加速離你遠去


 


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一樓是裝置和雕塑藝術展

立體的作品展


心智空間演譯


 


裝置藝術很抽象

但是其實不難懂




從很久以前

藝術品的目的都很簡單


他在表現一種概念

或是一種感覺




只是以前的人用的是寫實和具體的形相

現在人用的是簡單和抽象的造型


 


簡單

其實一種精緻和洗鍊




抽象

最後讓感覺傳達的更直接


 


跳脫傳統和具體的造型

也跳脫了一般常識和習慣




然後他就能跳脫了理性


 


 




羅丹的春想表現的是那個美麗的季節

於是他用了一對裸奔的男女




很美

但是其實有點尷尬




現在的藝術家可能會用兩隻蝴蝶


或是兩隻看起來像蝴蝶的東西

或是看起來不太像蝴蝶的東西


 


還好

沉思者看起來是真的很苦惱


雖然他可能只是在想他的褲子放在哪裡


 




以前人當然是很認真

但是現在人偷懶的花招其實也是很精采


 


 


 




  在自由與囚禁之間

  我的心靈是唯一的釋放者


 


題目這麼複雜又囉唆的作品

作者是邵婷如老師




他的作品看一眼就認的出來

因為他總是有一個胖胖的可愛陶土人


 


  [WEB] 邵婷如





逛展的時候

有一個熟悉的作者和作品

就像在唱片合輯裡面聽到熟悉的樂團主唱




那種熟悉感很親切


 




題目很長

但是他的作品很簡單


一個胖胖人把籠子的門拉起來

裡面有一顆帶有鑰匙孔的愛心


 


藝術也可以這麼可愛嗎

可以簡單白話到這種地步嗎




不知道




但是曾經有人用獎座肯定那種天真的童趣


 




邵老師如果出 7-11 公仔

應該很值得蒐集


 


 


 




  生命流轉




三部繞著同心圓的小三輪車


生鏽腐蝕的三輪車

在荒蕪遺忘的記憶裡繞著圈




童年總是這樣嗎

長大一定不堪嗎

過去總是讓人感傷嗎




繞著的同心圓

最後會終結在牛角的尖端嗎




不知道




或許

不要有把腳踏車留在角落生鏽結蜘蛛網的習慣

也不會再把高中段考第一的成績單拿出來緬懷




讓他們一直在記憶裡亮著嶄新的光芒

很夠了


 




看的時候

想到兩件事




魔鬼終結者二開頭

廢棄的遊樂園


悲涼 死寂 絕望的主題曲


 




然後是台大的一台爛腳踏車




朋友帶著參觀校園的時候

說台大的腳踏車一整個多到氾濫




很亂

常常被偷

還常常被人踢壞 和摔爛


龍頭彎掉

反光片破掉 

煞車線還整條斷掉


 


說著說著

就看到草叢裡的那台破車




兩個輪子剩下一個

兩個手把消失一個

整台鏽到看不出本來的顏色




傻眼


 


  是不是應該放個美術館的牌子

 

  寫


  台 大 四 年

 


朋友很捧場的笑到不行


 


 


 


 


  張力的互動


 




張力該怎麼表現




如果是米開朗基羅

他可能找兩尊大衛像玩拔河


如果是邵老師

他可能找兩個胖胖人玩玩拔河


 


但是這件作品有非常精采的答案




他雕了一個圓環

然後纏上一條糾結的絲布




圓環像是緩緩在擴張

紗布像是緊緊收斂他的些微的放縱






張力


 


 




這件作品有老師帶著學生在上課




老師提到作者此用的石材擁有非常完美的質感

但是非常難以雕刻




那個看似簡單的完美圓環

其實是非常高超的技術




雕塑用造型去表現他才華

然後用材質去炫燿他的技術




如果沒有聽到他們上課

或許就錯過這件作品另一個精采的地方


 




學習不是因為能告訴別人的事情變多


而是因為

別人能告訴你的事情會更多


 


 


 




  真神


 


真神是一個黑棺

上面有一個黑色的手印




很簡單

但是莊嚴 神聖


看一眼

會給人跪下去膜拜的衝動




黑棺就像是一次信仰的速寫


 


 


 


 


  對談




對談是兩張竹椅

中間點了一盞紙蓮花編的光明燈


 


很溫暖

也很溫馨




不只是燭光晚餐那種有點不真實的浪漫

他多了一點莊靜

一點聖潔


 


像是和誰共進晚餐的晚上




像是深談的晚上




像是談心的晚上


 


 


 


  單彩紅色




整張隨意散布的大量紅色油漆刷


 


平面設計要處理單調和重複的材質

是很困難的作業


 


龐大 雜亂 繁複


要作到看起來像是隨機分布

但是又要經過精密的規劃


色彩要像是隨性安排

但是又要經過嚴謹的設計


 


很難




但是畫面呈現出來的節奏 氣勢 和美感

讓它變的很值得


 


類似的還有一件無題

作品在畫布上排滿了一隻隻燻黑的手套


 


這種看似理性的科學動作

其實需要很了不起的天份


 




有人認為逛展覽 看年鑑

可以幫助靈感的啟發




其實靈感

常常變成模仿


學習

有時候覺得自己本就是在抄襲


 


逛展

常常得到的不是靈感


而是找回一種心情


 


原來

這樣的作品是可能的




這樣的工作

還是有人在作的




那樣的付出

還是有人認為值得


 


原來

不被肯定的一條路

還是有人執著的走著


 


 


 


 


 


  你是我的一部分嗎




一塊金屬

和他的一小半切片


 


用了兩種對比


金屬粗糙的外皮

和新切面的平滑




然後是主體的堅硬

和切片的柔軟




金屬切片要表現柔軟很難




作者讓切下來的那一小片

貼著基座垂下了一角




簡單的一個直角轉折

就超越了所有視覺和觸覺的常識


讓一片冰冷的金屬

看起來就像是液體 或是軟體動物




很精采


 


 


 


 


  里程碑


 


豎著的青銅鐵板上

有一條眉狀的裂縫


青銅有一種莊重的質感


然後他用了裂縫

點睛


 




一種相襯技巧


裂縫似乎有一種魔力

吸攝了所有目光的焦點


但他又讓其他完整的部分更加濃重


 


很多工業設計

喜歡用這種技巧


在潔淨光滑的花瓶上

刻上一道裂紋


似乎就讓他有了不同的個性




在完美上的不完美

讓呆板充滿魅力


 


里程碑很漂亮

很想擺在房間的桌上


 




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跳躍時空的少女的男主角

每天 會去美術館等同一張畫


 


在電影裡很浪漫




但是現實中

這種人大概就像是神經病




其實如果真的有那樣一張畫

也沒什麼不好




能有張畫

看了就覺得寧定




就像能有首歌

聽了就覺得輕鬆


就像能有個人

想起來就覺得溫暖




就像能有部電影

看到了就捨不得轉台




就像能有個地方

走進去就覺得平靜