2007/11/30

Kiss / L'Arc en ciel







Kiss 的第二支主打歌

DayBreak's Bell

搭配了熱門卡通當主題曲


 


本來以為

這只是一種宣傳的手法


主打歌硬塞成主題曲

演了偶像劇還要推銷原聲帶

和 k one 硬要代言棒球賽


 


Driver's High 配麻辣教師還算勉強

雖然他應該比較適合投文字 D


4th Avenue Coffee 配神劍闖江湖

就存粹只是打歌


 


但是這次

彩虹寫的很認真

他真的把卡通的世界觀 和故事主題寫進歌裡去


 


  西元 2307 年

  在不停爭戰的世界




  出現了從天而降的武裝組織

  動用武力 把戰爭根絕


 


那是卡通的簡介




彩虹大概不會去把打打殺殺的機器人全部看完


但是看完劇情簡介

他就能寫成詞





或許每個童話

長大後 都可以寫成小說


或許每個故事

用心體會之後 都可以寫成詩句


 

DayBreak's Bell 不是無敵鐵金剛

不是正義的一方要和惡勢力來對抗




而是一首反戰歌曲




  My wishes over their airspace

 

  My life I trade in

  for your pain


 


仰望著天空

祈禱著制裁的光從天而降

讓戰爭平息




同樣是反戰


LP 用 rap 和聖歌肅穆的哀悼

而彩虹用豐富的旋律讓反戰變的悲傷和溫柔

 




開場用了電影序曲的 intro 手法

拉開每個禮拜連載的序幕




旋律很 POP  節奏很動感

因為卡通是青少年的流行次文化




然後最後一句歌詞

套上了專用術語

充滿了濃濃的機器人雷射槍大戰的味道


 


  未來 沒有人能擊墜


 




彩虹這次寫的很認真


大概就和 Finale 那次一樣那麼認真

大概就像陰陽座的甲賀忍法帖一樣認真


一個商業的 case

他們做了完美的演出


 


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DayBreak's Bell 可以看到彩虹的一貫特色

和 Kiss 這張專輯的新嘗試


 


多變的旋律保留了彩虹的味道

4 個樂器的表現還是依舊非常精采




四個人寫歌

四個人編曲


沒有人彈既定的 Part  和公式的伴奏

bass 吉他 和鼓 花盡心思演奏自己的節奏




看到 yuki 打鼓打的那麼認真

都覺得不抓抓鼓點真的是很不好意思


 


吉他手技巧拼不過松井孝宏

於是他在編曲上做了更多的努力


kiss 在編曲上用了更多新的音色

鍵盤類樂器的比重比以前都要高


 


然後是 Hyde 的嗓音


嘶吼沒有別人強猛

只好歌聲越來越娘


聽完整張 kiss

彩虹的編制好像都快多了個女主唱


 


 


 


精選集出了之後

彩虹又出了三張專輯




精選集太經典

他們的過去太輝煌




新的三張

只好當成是新的出發


 


AWAKE 很過癮

New World  kill ME 一路飆到自由的饗宴




Smile 太歡樂


進軍世界的彩虹

摻了太多美國口味


但是他有眼中人




曾經以為 Pieces 是彩虹無法超越的抒情經典


但是現在

Smile 有一首眼中人


 


然後今天是 Kiss




情歌放了太多

旋律好像不再讓人驚艷

DayBreak's Bell 其實怎麼聽都覺得還好




Link 擺在 AWAKE 會有點虛

擺在 Kiss 卻好像已經太猛




但是他還是有好歌




有 My Heart Draw a Dream

有砂時計

然後有 Alone en la Vida


 


  我們這張專輯想做 Pop 一點

  有點抒情 有點流行

  反正就是要 Pop




  樂團還沒有失速

  專輯還是有好歌 


 


 




Kiss 很 POP  太抒情


但是既然話都講成這樣

也沒什麼批評他的理由了




畢竟

他還真的是有好歌


 




一張專輯是一個樂團的作品


有想表現的主題

有自己的想法


 


如果問周董

你這張專輯有什麼主題


他大概會說


 


  我看看日曆

  發現又是騙錢的日期


 




問問 Jolin 這張專輯有什麼想法




  有阿 有阿


  我有特務網襪

  我有彩帶舞

  我有無重力鋼管舞


 




一張乏善可陳的大雜匯專輯

你真的不能要求太多


 




問問五月天

寫歌的出發點是什麼


他用我們為愛而生來騙肖

他用搖滾不死來虎濫

他用飆爆音速來豪洨

 


瘋狂世界很學生

愛情萬歲很年輕

人生海海是青春漂亮的句點




五月天也曾經很有主題

但是為愛而生只是在騙肖


 


彩虹沒有說這張 Kiss 是因為看了色戒無法抽離

這種抽象的東西來虎濫




他就說

我要唱情歌

我要做 POP


 


只要有一個誠實的理由

只要知道是為什麼




專輯其實就不能算是失敗




不滿意 只能接受

不喜歡 只能祝福




張懸你還不承認你偷懶嗎

蘇打綠你就公開出櫃吧


 




LP high 完

開始反戰


Avril 黑暗完

公開放話要跳啦啦隊


Bon Jovi 不當牛仔

回鄉下邊放牛邊刷民謠吉他


伊凡塞斯 pop 之後

對不起 我的歌德魂又開始燃燒


 


樂團突然轉換樂風真的是很傷人




但是看看不會改變的周董

改變其實也不是什麼壞事




樂團像是挑戰不同電影類型的導演


而台灣樂壇只是在量產一堆肥造偶像劇

光良只是長達 200 集的連續劇的導演




Yellow Card 會不會哪一天變成扭金團


擁抱 DJ

丟下小提琴


反正終究是超越不了 Ocean Avenue


 


ElleGarden 會不會哪天變成 Mr.Children


寫不完的 Punk 譜

最後也有燒乾淨的時候




想到都讓人神經緊張

買了新專輯都沒有勇氣去打開封套


 


還好

還有彩虹


他每次都不一樣


聽他的歌可以不用拘泥類型

只是單純的去 Repeat 每一首歌


 


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pv 的服裝很華麗

演唱的動作很花痴




沒辦法

彩虹畢竟是一個視覺系樂團


 


視覺系樂團是日本很特別的一種團體


他們有時候唱 pop

喜歡玩金屬

偶爾刷 punk


他們唯一的共同點

就是妝化很多

光打很強

官網修圖很兇

頭髮顏色很豐富


然後每個人的造型

看起來都像要去參加台大 Cosplay  一樣


 




親眼看到真的會嚇死人


 


聽說他們樂迷很少

但是迷妹很多


玩地下音樂想紅嗎

視覺系大概是一條最快的捷徑




視覺系樂團算是日本很大宗的地下樂團


他們能生存

持續提供不一樣的音樂


真的要感謝偉大的迷妹




彩虹視覺系的成分已經很淡


他們這樣穿

大概有一部分原因

是為了表示人不能忘本


 


 


不知道彩虹幹麻要玩視覺系


也不知道 LP 的小麥

為什麼這麼熱愛 Hip Hop


也不知道 Avril

到底看上 SUM41 主唱的哪一點


 


算了

他們高興就好


 




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彩虹演唱會是第一場海外演唱會

但是已經是最完美的一場演唱會




心得寫的比 LP 短很多

因為 15 週年演唱 唱的是 15 週年的歷史


樂團歷史

也是聽眾的歷史




第一次聽精選集

只喜歡一首夏的憂鬱


現在聽精選集

只會偶爾跳過 Trick




精選集超過 50 首歌

彩虹組團 15 年

Fans 聽歌 10 年




要寫

大概只能寫一本書


 




書店沒有賣彩虹的書




他只介紹巴哈 貓王

和披頭四


偉人傳記 50 年來依然還是一樣的組合


 


其實專輯就已經是樂團的故事




過去是怎麼寫歌

現在又是怎麼詮釋




過去聽歌的心情

和現在 Repeat 的感覺


 


專輯錄的是歌

和歌的故事




專輯的曲目

是樂團的歷史

和每個人的日記




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DayBreak's Bell / Laruku






只能 以這種形式 相遇嗎

可悲啊


就算 你將死

也不希望你被殺

拜託啊




命運之類的 被吞噬

往深沉的大海當中


 


願望啊 請隨著風

敲響那破曉的鐘吧


像鳥一樣

My wishes over their airspace




跨越無數的波浪

守護著 迎向明日的你

 

My life trade in for your pain.


讓紛爭止息吧


 


喂 人啊 為什麼總是

重複著過去


不進化的話 跟大家一樣 流動的血

變得討厭




用火焰制裁

這不屬於誰的 大地吧




跨越了澄靜的未來

已經來到的話 花草也能成為兵器


歇息吧

My wishes over their airspace.


誰來搖醒我

讓我從噩夢中醒來吧


如果能實現的話

My life I trade in for your pain.


要祈禱到何時

才能傳到天際


 




現在 朝陽

照耀著海原

和我


 


願望啊 請隨著風

敲響那破曉的鐘吧


像鳥一樣

My wishes over their airspace.




跨越無數的波浪

守護著 迎向明日的你

 

My life trade in for your pain.


 

僅用鼓動的翅膀




載著這份思念

朝著那片天空飛去吧


 


未來 誰都無法擊墜 







[ Sign of Wish ] Makiyo







  [PV] Sign of Wish / Makiyo




電腦裡有些專輯

不能砍




有一張

就是 Makiyo 赴日發展的出道專輯


 


  Sign of Wish


 


這張不能砍


這是一個恐怖的過去

這是一個驚人的事實


 


 


一個台灣跑龍套的通告藝人

一個從來沒有紅過的一片歌手




在日本可以是這麼閃亮的明星






比大變身還誇張

真的是嚇死人


 




搖滾的旋律

勵志的詞句


華麗的編曲

高級的混音


 

  A Sign of Wish




然後是電吉他燒焦空氣的 SOLO




瀟灑

率性




比陳綺貞夠力

比五月天 Rock

比 FIR 更像 DAI

還比楊乃文有個性




用盡力氣 作足表情的歌唱選秀

就像一群字正腔圓 參加樣板演講比賽的小學生


 


Makiyo 的日本專輯

是一張台灣聽不到的精彩專輯






Sign of Wish

是一張血淋淋的證明


是台日音樂水準的差距

也是台日化妝技術 造型設計

和包裝手法的差距


 

就算是偶像

也必須是一個搖滾吉他手

而不要可愛教主 或電子花車女郎





 


 


Makiyo 在高中的時候

以一隻會根據來電號碼

改變螢幕顏色的手機廣告走紅




  摸西 摸西

 

  啊 

  技龍




那時候是每個路人聽到廣告

都會跟著復頌的經典台詞




時光匆匆

螢幕變色已經不是甚麼了不起的功能

養我一輩子也已經沒有人會唱


 


心中無別人裡的清純高中生夏雨喬

在我愛紅樓夢看起來就像過氣的酒店小姐


 


A Sign of Wish 已經絕版


只剩下 Jolin 的愛無赦

和聽到會想殺人放火的牛仔很忙


 


而 Makiyo

現在只是一個在綜藝節目討飯吃的三流藝人




聽說她嗑藥

聽說他倒貼小開

聽說他和 SOS 那群人一起開 Party


 





Youtube 上有一堆詢問留言


你要怎麼告訴他們 MV 裡的歌手 

現在是什麼模樣




Makiyo 的消失和沉淪

大概是本土演藝圈無法逃避的社會責任


 


這張專輯不能砍




如果他不記得

如果全世界都沒有人記得




歌裡那種闖天下的勇氣

如果連他自己都不珍惜 都不覺得值得留念


 


那就幫他留個紀念


 


 




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Sign of Wish / Makiyo




捕捉到的 夢啊 總是

改變了模樣


不知不覺間 所有的東西

也都失去了吧


但是啊 一定...




回首逝去的昨日

總是讓人心痛


快要遺忘的的思念的碎片

在未知的明天尋找吧


I BELIEVE MY DREAM

雖然虛幻

但仍在世界的角落


忍受著寂寞

等待著光輝的日子


不論何時 都不會消失

A SIGN OF WISH


 


睡不著的 夜裡 獨自

尋找著棲身之所


讓願望到達

那將要消失的一顆星星


你啊 一定....


 


變的堅強的方法 孤獨的感覺

都已經了解


彷彿追逐著 遠方的夢幻

飛向覺醒的天空吧




在七色彩虹中融化

開滿百日草的 那個山丘上


太陽正微笑著

耀眼的未來 相信著


不論何時 都注視著

A SIGN OF WISH


 


I BELIEVE MY DREAM

雖然虛幻

但仍在世界的角落


忍受著寂寞

等待著光輝的日子


不論何時 都不會消失

A SIGN OF WISH





2007/11/24

Beowulf







奇怪

貝武夫幹嘛要非要用電腦動畫演出不可


 


第一個原因

據說是電影找不到男主角


 


貝武夫身為奇幻史詩的第一男主角

電影的靈魂人物

家喻戶曉的英雄傳說




當然

他是一個俊美的肌肉猛男

全身上下只剩一條三角褲的肌肉猛男




怪怪

外國人怎麼就愛這個調調


口味這麼重

真的是很變態


 




貝武夫要比超人再起帥

要比巨石強森壯

最好還要比梁朝偉露的多


 


當然

這個要求實在太過分


 


前兩個標準可能還算不難達成




有阿湯哥

有貝克漢




但是沒有激情床戲

他們當然選擇惜肉如金


 


於是

電影降低標準


找來雷溫斯頓


 




雷溫斯頓是誰


 




聽說他在神鬼無間嘎了一腳

但是沒有人記得他是誰




大家對這個人唯一有印象的一部電影

就是亞瑟王


但是他不是演亞瑟

他演的是亞瑟旁邊那個胖子騎士




老雷身高不到 175

體重接近破百


BMI 值勇破重度肥胖標準值 30

實際年齡還超過 50 歲




拜託

這標準也降的太多了

這和英雄的形象也差太多了吧


 


無所謂

不是只有 Jolin 的宣傳海報才會修圖




老雷滿臉橫肉

電影裡輪廓分明


老雷五短身材

電影裡高大英挺


老雷肚子一大陀

電影裡腹肌有六塊




老雷過胖

電影瘦身


老雷人矮

電影增高




魔鬼終結者二用液體機械人炫耀動畫的進步

侏儸紀公園用迅猛龍創造特效的經典

變型金剛用電腦動畫橫掃暑假票房




今天貝武夫化腐朽為神奇

變肥男為猛男


再度見證實時代的躍進




貝武夫最驚人的是噴火的飛龍嗎

貝武夫最震撼的特效 就是貝武夫自己


 




很遺憾

修圖再怎麼修

原始模特兒的品質還是限制太大




貝武夫雖然減重 增高 健身 還人工美容

看起來還是很普通


一點英雄的氣勢和氣質都沒有

比他旁邊忠心的矮人戰士還路人




選角和角色設定完全失敗


 




想不透貝武夫幹嘛找個雷溫斯頓來演

也搞不懂貝武夫幹嘛非要用電腦來拍


不知道是因為男主角太差

才要用電腦動畫來美容


還是既然還可以用電腦動畫作後製

男主角隨隨便便找誰都沒差




聽說

導演選上男主角

是因為他低沉的嗓音

有獨特的英雄魅力


 


基本上

就數位處裡來說

變聲比整容要簡單很多




就算是愛他原汁原味的聲音

你不會找別人演

再找他配音啊




然後

老雷上一次配音

配的是納尼亞傳奇的海獺老爹


 


是阿

導演的堅持根本是莫名其妙


 


不知道雷溫斯頓看到電影裡整型後的自己


是覺得高興

還是覺得被羞辱




導演

你嫌我胖就說嘛


何必作的這麼超過


 


 


第二個原因

是女主角


 


女主角是一個魔女

擁有天使的臉孔

魔鬼的身材


鬼魅般的魅力

女王般的氣質


 


這條件一樣很高

而導演說他心中只有唯一的人選


 


好萊塢唯一的性感女神

安潔莉納瓊俐




不巧

她懷孕




性感身材走樣

殺手班的迷人眼神充滿慈祥的母性光芒

還順便請了好多安胎假




所以電腦只好重塑小安的身材

然後濃縮她的戲份


 




不知道為甚麼非要找小安這個孕婦不可

也搞不懂貝武夫幹嘛非要用電腦來拍


不知道是因為女主角懷孕

才要用電腦動畫來美容


還是既然還要用電腦動畫作後製

女主角最好找個脫光最有話題性的女星


 


 


老實說

小安除了嘴唇比較厚之外

不知道是比別人性感在哪裡


 


聽說

小安就是性感在她性感的肥唇


 


和東方人不同

老外顯然是認為豐滿到快出油的東西

就叫作性感




瑪丹娜的爆乳

碧昂絲的電臀

還有凱特溫絲蕾的熊腰




還好

布蘭妮的爆肥不算在裡面


 


但是現在

臀可以塑

胸可以隆




假的東西不再性感

只讓人想到就冷感




於是他們現在信奉小安的嘴唇

因為沒有人會在嘴唇上打針


 


 


有時候覺得整型

真的很可憐


在臉上塗滿高級油彩已經是一種特權

何必還要塞兩個水袋在身上




如果不要只在意那些膚淺的目光

那世界其實也不是那麼膚淺


 




說真的

愛美何必想不開




相片可以修圖

吸毒可以裝玉女

60 歲可以當永遠的小龍女


電影當然也可以電腦重繪


 




今天貝武夫作的其實有點超過




動畫工程師想


我既然都畫了

那就乾脆意淫到底


不但小安身材完美十倍

衣服還被剝到快光


 


不知道小安看到電影裡的自己是甚麼感覺

但是布萊德比特應該對這種豬哥行為提出抗議


至少

片商也該請她當當技術顧問還是啥的


 


 


不管怎麼樣

小安真的是非常厲害

魔女的色誘是電影最精彩的段落




他真的能讓人體會尷尬 緊張

呼吸粗重 口乾舌燥 心跳加速 

然後眼睛不知道要看哪裡的那種感覺


比所有的 3D 特效都要真實


 


 


第三個原因

是噱頭


 


當藍綠對決不是在比誰的政見好

而是為了分割和煽動


公投入聯就變成噱頭


 


當星光幫 PK 不是在比誰唱的好

而是為了收視率和話題性


落淚退場也變成噱頭




星光大道怎麼會得金鐘獎呢

他應該報金馬獎的嘛


 


 


 


貝武夫的電腦動畫不是為了不可能的動作

和不可能的景色


不是了那些無法成真的角色

也不是為了夢幻的舞台


不是一種實驗的影像

也不是一種另類的風格




它的特效就變成一種噱頭


 


星際大戰的那卜星人

貝武夫看不到




駭客任務的無重力飛踢

貝武夫辦不到




300 壯士的超現實美學

貝武夫作不到


 


心機掃描同樣沒有電腦繪製的必要

但是她的實驗性 原創性 和影像風格


在古板到宛如 800 年前電動遊戲開場動畫的貝武夫身上

也一個都找不到


 


動態表情捕捉技術不是甚麼新東西

真人轉換成動畫也沒有變出驚人的視覺效果


 


特技動作再驚人

看起來都不夠流暢




演員表情再生動

看起來都不夠生動




用真去求真

失敗可能就來自於那個邏輯的悖論

繞了一大圈 最後還是回不到原點


 


同樣的技術

在北極特快車至少還剩下童趣




到了奇幻色彩濃烈的貝武夫

就只剩下突兀和不成熟




作為傳奇

她太兒童




當作童話

她又太限制級


 


 


變成電腦國王的安東尼霍普金斯看不到演技

變成壞蛋的約翰馬克維奇看不出任何意義


貝武夫的特效只證明了一件事




如果選角實在差強人意

你還可以作一種最低限度的補救


 


 


奇幻史詩鉅作




沒有那麼誇張

不是每個人都有資格和魔戒攀親帶故


 


貝武夫只是奇幻小品

一部在 IMAX 放的 3D 特效片




而他連特效

都不能給人任何劃時代的衝擊 新時代的震撼


 


所有的特殊的運鏡和特寫

都只是為了製造一種畫面從立體眼鏡奪框而出的聲光體驗




或許有一天

貝武夫騎飛龍的段落

也會在環球影城變成搭配電動椅子的動感電影


 


不知道為甚麼貝武夫這麼平凡

也搞不懂貝武夫幹嘛非要用電腦來拍


 


不知道是因為電影小品

才需要用電腦動畫來宣傳


還是既然用了電腦動畫作後製

電影就沒有太多成為史詩鉅作的成本




不知道貝武夫的失敗是因為野心太大

但能力不足




還是導演的才華稍嫌不足

宣傳的騙術卻又太過成功


 




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貝武夫是一部非常偉大的文學作品


在歷史和藝術上

貝武夫都擁有無法取代的價值




反觀貝武夫電影版

只剩下稀薄的商業價值


 


貝武夫是現存最早的古英文文學


一種用古老的文字傳頌的英雄詩篇

一部所有屠龍傳奇的原點




聽起來非常浪漫


但是其實沒甚麼人看得懂

看得懂的人 又看得非常辛苦




聽說每個外文系的學生都辛苦的把它 k 過一遍




很慘

她們大概是放映貝武夫戲院中

最痛苦的觀眾




本來精彩的小說

變成痛苦的作業


然後本來精彩的電影

又被人改編成體無完膚的笑話


 




貝武夫說的是丹麥的傳說

維京人的英雄和榮耀


但是他用的是古英文




最早的吟遊詩人用她知道最美麗的句子

記下她聽過最英勇的傳說


 




貝武夫是真正的英雄




那時候沒有這麼多英雄

他們只在詩歌中歌頌心目中最完美的形象


 


但是現在

英雄的故事聽得太多

於是每個英雄都變成狗熊


 


電影的貝武夫故事已經很簡單




屠魔的英雄禁不起誘惑

用靈魂交換了權力 金錢 和慾望




到了約定的時候


她賠上了國家

賠上了人民


報應


 


最後和她種下的惡果 留下的孽種

作為一種贖罪 同歸於盡


 


這是每個人都耳熟能詳的故事




很像浮士德

很像弒父的伊底帕斯

很像中了仙人跳的政治明星




劇情沒甚麼特別的地方




只是坐在那邊


等老雷脫衣服

等小安出浴

然後等恐龍噴火


 


 


 


電影已經這麼簡單

但是貝武夫原始的故事更簡單


她屠魔

屠魔她老母


然後和毀滅王國的火龍 壯烈的同歸於盡




就降


古時候的文學家還沒學會加料和狗血的技巧

古時候的讀者也還不需要煽情和色情的刺激


 


貝武夫不會受到誘惑

不會來個父子反目


沒有謊言

也沒有出賣


當然也沒有對皇后放電的媚眼




  If I Die

 

  I won't die for money

  but for glory


 


 


貝武夫是維京戰神的傳說

是戰士的終級偶像




她的正直 勇氣 榮譽 勇猛和神力

是他們在狂風暴雨的海上 刀山劍林的戰場上

唯一的寄託


 


北歐的神話很美

美的很壯烈

美的就像是一首奇幻史詩




英勇的戰士戰死後

靈魂會被引導到英靈殿中

繼續和戰爭的女武神一起奮戰




傳說極光

就是英靈殿的窗帷

是乘著戰馬出征的女武神 盔甲流動的螢光




他們會抬頭

仰望天邊迷離的夢幻

一代又一代的傳頌一樣的神話




  看

  那是女武神和他的英靈


 




無盡的戰場

是戰士唯一的依歸


 


像那樣的戰士只能被歌頌

而不能被三流肥皂劇劇情侮辱


就像維京海盜的大鬍子一樣 不能隨便刮掉


 


  I am BEOWULF


 




電影為什麼要像個笨蛋一樣一再強調


因為她知道

她根本就不是貝武夫




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不管怎麼樣

貝武夫的小刀真的是很猛







ODM







很多人認為

代工廠沒有利潤

最終必須要創造自己的品牌




好像品牌廠是代工廠發展的終極目標

進化的最終型態

轉型的唯一考量




但是事實上

品牌和代工分家是一個趨勢


代工廠和品牌廠

慢慢會是兩個截然不同的系統廠




代工重視設計 生產和良率

品牌注重行銷 和市場


 


華碩面對的問題

幾年前 Acer 就已經碰過




一方面要做 ODM 廠

一方面又要發展自己的品牌




公司的業務事實上就處在一個尷尬的地位

代工的客戶會開始對業務產生不信任




為什麼要給你訂單

增加你的收入


讓你設計出自己的產品和他對打




幹麻要增加你的實力

讓你練功


最後變成他的敵人


 


代工的部分受到質疑

品牌的部分也會收到傷害




最優秀的產線是給他用

還是給你自己用


最精銳的員工是支援他的產品

還是支援你的品牌




如果 Acer 的電腦和 hp 的電腦

都是同一家公司生產




那他們有什麼差別




是不是都用同樣的模組

是不是都用同樣的公版

是不是 Acer 是 hp 的次級品


奇怪

那我幹嘛要買 Acer 的電腦


 


Acer 當年分出了緯創

解決了兩面不是人的問題


 




在現實上

分家好像沒有太大的意義


特別是像華碩這種百分之百持股的分家

看起來好像只是一種形式




但是他給了公司明確的定位

也給了客戶一個交代




品牌可以致力於品牌形象

代工可以大方的接收各種品牌的訂單




兄弟爬山

從此各自努力


 


感情好

華碩會是和碩最大客戶


感情差

緯創只拿到 Acer 施捨的訂單


 


 


 




OEM 廠有生產技術


客戶要幾萬台 幾百萬台

通通給你做出來




ODM 廠很有設計實力


客戶想要什麼規格

通通給你兜出來




有時候反而是品牌廠沒什麼東西 


只是觀眾喜歡哪個明星或運動員

他就把他拉去拍廣告


 




代工廠有 GPS 原形機

有投影式手機

有更先進的觸控感測面版




但是市場上看不到




品牌廠做過評估之後

認為這些東西現在賺不到錢


所以他不下訂單

所以現在只有 iPhone 看起來比較酷炫




技術沒有決定性的影響

Business Model 這個東西才決定一切


 


 


 


 


代工廠一定會面對競爭




沒有一家品牌廠

會把訂單單獨投注在一家代工廠上面


 


代工廠是品牌的生產成本


品牌廠要扶植一兩家競爭對手

才不會把代工廠寵壞




可憐的代工廠才會在競爭的過程中

持續提供更優惠的價格


 


就像一個美女

必須用盡心機手段 同時擁有兩個追求者




這樣

他情人節收到的花就會一束比一束大

聖誕節收到的鑽石項鍊會一串比一串耀眼

餐費和交通費都有人買單




不然

哪天他的代工廠

就會穿條四腳褲 躺在沙發上 還叫你幫他拿報紙




美女這麼迷人

品牌廠訂單這麼誘人


於是大廠以量制價

於是小廠用良率博感情




Please  Love Me


 




聽起來這是一種很惡劣壓榨

也是沒什麼商業道德的行為




但是這就是整個 IT 產業生產線的常態




 

手機晶片本來是 TI 獨大

但是現在越來越多人使用更穩定也更便宜的 Qualcomm


 


IC 有瑞昱

有凌陽


兩個人捉對廝殺已經好多年


瑞昱減資

凌陽分家


音訊比不出結果

影像分不出勝負


LCD 和數位電視永遠有兩個或三個或四個選擇


 




友達本來是聯詠的最大客戶

現在又扶植瑞鼎 這間驅動 ic


奇美好不容易養大了奇景

但是養大了又開始想抽他的單




台積是最大的晶圓代工廠


但是一家 IC 下單時

他還是有聯電 或是中芯可以選擇




這條生產鍊是一條殘酷的 Cost Down 連鎖


每個人都希望別人少賺一點

自己才會多賺一點




幫幫忙

哪有這麼好的事


只好每個人都賺的少一點


 


這條線的終端

是品牌廠




他其實沒有好到哪裡去


代工廠面對最嚴格的 spec

脾氣最差的客戶


品牌廠面對的是最挑剔的市場

和最難捉摸的顧客




代工廠面對代工廠

煩惱訂單下降

煩惱出貨量達不到期望值




品牌廠對抗品牌廠

爭奪市佔率

挑戰電腦月刊本月評比排行榜


 


 


這條產業鏈對每個人其實是公平的




品牌廠享有稍高的利潤

但他要擔品質不良的黑鍋

要準備降價 賠本促銷 和週年慶大特價


然後他不像代工廠一樣 可以用多個客戶來分散風險




沒有人會把所有雞蛋放在同一個籃子裡

也沒有籃子會只裝同一隻母雞的雞蛋




這個遊戲規則很殘忍

但是很穩定


 


 


是阿

消費者的地位原來非常崇高

顧客真的永遠是對的

大特價真的是非常幸福的 Moment




買 3G 產品時

不用了解他的原理 構造

人性化介面後像字典一樣的程式

和時尚機殼後醜陋的電路板


也不用了解後面一長串加班 競爭

和 cost down 的血淚歷史




顧客只要準備好鈔票

幫忙養活一整個嗷嗷待哺的科學園區


 


 




工程師在這條產業鏈的地位其實也還好




顧客養活公司

公司養活工程師




只要有現金 有現金卡

顧客永遠找的到最理想的產品




只要有技術 有經驗

工程師也永遠找的到最理想的公司


 


網路上

一個應徵工作的小姐

問過要不要在履歷表上貼照片




網友告訴他


答案很簡單

求職的世界很膚淺


人夠正

盡量貼


不夠正

請修圖




共勉之


 


工程師的世界比較現實




單子多

請賣命




單子少

多練功





如何向別人證明自己寫的是好 code







From ptt  Tech_job










by  darkkiwi




-- 久而久之

   有些人養成一種只求快求有的習慣

  

   所有寫法只針對當下的問題去做特殊解

   也不去探究到底是為何會引發這樣的問題


-- 一堆自以為了不起的"防呆條件式"

   在我看來根本就是在補自己之前捅出來的簍子


 


by  shter




-- 對 USER 和 BOSS 來說

                                                      

   USER : 程式執行效率要好 不要有 bug

   BOSS : 程式能越快寫出來越好  bug 越少越好


 


by  richliu


-- 你改完的 Code 有經過 Test Team(QA) 驗證嗎


   還是自己改完  hi 完了

   覺得很好  Bug free

  

   Test Team (QA) 要為你自 hi 的行為再下去測試嗎




-- 等到有一天碰到那種 ASAP 的 Project

   連續玩個一年 你就知道什麼叫做有 Code 就好


 


-- Manager 有沒有定時做 Code Review 的習慣


 


-- 合理的 Schedule 是 2

   RD 希望的 Schedule 是 4


   實際上的 Schedule 是 1




-- RD 個人的素養.

   大家學習的起點都不一樣

   對於 Language 的認知也不一樣




-- 你的 code 替公司產生多大產值呢

  

   寫得好好的 code

   可能不比那些 sucks 的好到那邊去


 


by  bluezero


-- 畢竟 code 長大到某個程度之後

   架構的東西不是說改就可以改的




-- 第一個是 project 初期要由資深工程師及主管討論架構

   畫好流程圖後 才開始做 function




   第二個是公司有明定寫程式的規範

   嚴格要求工程師遵守


   完成的程式碼起碼要有人 review & prove 才可以上

   並要留下修改記錄




-- 以上是理想狀況

   實際上很多公司是不吃這套的

  




-- 工作幾年後

   你就會知道怎樣跟會動的垃圾一起生活了


 


by  guest0079


-- 要寫 code 很簡單

   要看得懂別人的 code 很難


 


-- 我覺得 code 是一部歷史

   裡面有很多歷史因素藏著前人的心酸


   你知道你維護的 code

   在兩年前發生過必須在三天內調整架講的窘境嗎


 


-- 怎麼證明自已的程式比較 robust


   user 能使用的功能就那幾種

   測試過就過了


   這種程式兜得出來 寫得快比較重要

   客戶只知道趕趕趕 證明給誰看




-- 你寫的是綁 device 的程式

   這種程式永遠也不會活得比 device 還久




-- 你以為現實世界的程式都像教科書一樣漂亮嗎


   想跨入更高的境界

   你能征服的了真實世界的爛程式嗎


 


by  egnaro123




-- 並非沒法子做

   實是做太好沒必要 可以 work 即可


-- 公司並不會因為程式 code 寫得很 clear

   robust (通常 bug 是很難 reproduce 的)機率低

   而馬上將老工程師升副總


 


by  Dungeon




-- 現在的 CODE 已經有八年歷史了

   會有很多奇怪的地方 東牆補西牆


   但希望我進去以後不要亂改




-- 把整個 CODE 重寫

   結果出了 BUG 抓不到

       

   而舊人已經走了

   也問不到當初為什麼這地方要這樣寫


 




by  jily




-- 咦

   這邊怎麼有個 Sleep(0)


   順手拿掉好了


 


-- 結果跑出一堆 bug


 


by  ijeCorp




-- 改動本來就是一個耗費成本的工作

   沒人願意隨意改變他


 


by  hippopus




-- code review 這件事

   本來就是要去做


-- 自己說自己寫的程式好太主觀

   大家說這 code 寫的好才客觀

                                                     

                        

-- 但是

   現實就是一大堆有的沒的理由不去做 code review







2007/11/17

Linkin Park 2007 Asia Tour @ Taipei







  [PV] Faint / Linkin Park


 


世界上最棒的演唱會 MV




2007 11/16

MV 裡的背景終於換成台北


只在 Youtube 看的到的畫面

終於出現在眼前


 


 




這是聯合公園最有代表性的一首歌




High 歌


 


LP 的歌就像 Faint這樣




他有很多 HIP HOP 的 DJ 色彩

和工業金屬機械性操作的噪音




KB 的音色

尖銳的叫著同樣順序的音符


不像是旋律

比較像是一種節奏


鼓的節奏重到不行

重低音轟到耳朵都要爆炸




吉他不會 SOLO

他只是築一道厚重的音牆




整首歌建立在的兩組重複伴奏上


上面是金屬的嘶吼

還有嘻哈的 Rap 的同場競技




這首歌有 LP 所有的音樂元素

作曲邏輯 和創作概念


短短 3 分鐘不到是他們所有失敗的經驗

和成功的歷史


 


簡單的旋律作 Intro

吉他在主歌的第一個音符炸開




插入段失真吉他

和兇到爆掉聲帶的嘶吼




然後是 LP 最精彩的絕技

突然拉高的一個音




  I can FEEL ~~


 


High

真的是 High


 




Nu Mental 不是像嘻哈的金屬

LP 也不完全是搖滾樂團


扭金比較像是有金屬副歌的嘻哈

聯合公園是用樂團作 Beat 的嘻哈團


 


不知道是不是 LP 第一次把這種音樂變成可能

但是絕對是 LP 把它變成一種無法逆轉的潮流  


這是他們作的實驗

告訴你音樂沒有界限 只有另一種可能


 


 


可以說

他的音樂直接 激昂 充滿爆發力

像是燃燒到靈魂深處


是一種對權力的反抗 社會的反動

追尋自由的解放


這樣很有文藝氣息

但是沒有搖滾精神




其實

他就是 High 歌

很簡單 很直接 很原始 很強烈的感覺




他的節奏和原始來自嘻哈

他的直接和強烈來自鞭金


他 High

因為他是兩種最 High 的音樂的混種






就吼出來吧


 


聯合公園如果簡單來看

也不是甚麼了不起的屌團


他就是作 High 歌的 High 團


 




High 歌會紅

LP 會這麼紅


光靠搖滾熱血其實不太夠


Avril 這麼紅

那時的演唱會也不過 1 萬人出頭




或許 High 歌還跟現在的夜店和狂歡文化有關


 


所有的流行音樂好像都和夜店有關




爵士酒吧的扭扭舞和 Jazz

貓王的電臀和搖滾


Disco 舞廳和比吉斯

搖頭店和嘻哈樂


就算是古典樂琴聲飄揚的年代

舞池裡拉的也是莫札特和圓舞曲




是阿

連小學生運動會大會舞用的都是 Jolin 的舞孃

那些東西大概就是流行樂流行的原點




無聊的時候上了夜店還是無聊

最難聞的兩種味道就是煙味和酒精


但是這是 LP 和 High 歌的時代


 




還好

雖然聽說迷幻樂團嗑迷幻藥寫迷幻樂

但是 LP 絕對不需要酒精藥物和性作音樂的助燃劑


 




混合理論

美特拉


LP 就作了這兩張專輯而已


High 很 High

High 歌很好作

High 歌當然也很好賺


怎樣

像舞曲大帝國一個月出一張吧




但是 LP 只作了兩張


 


第三張他們轉型成清新的環保樂團了




轉型沒甚麼




邦喬飛轉形成鄉村歌手了

牛仔當一當 乾脆就下鄉了


Veronicas 都轉成電音了

辣妹當一當 乾脆就下海了




但是大家都說 LP 第三張是一種了不起的突破


大概不是說他們在音樂的創作

而是他們對音樂的態度


 


他們變虛了

LP 不 High 了




但是他們對音樂的態度

其實還蠻讓人尊敬


 


我說

你們搖頭店關一關吧


我們 LP 都結婚生小孩了

關心地球比較有意義吧


 


毀滅新生

What I've Done

大概是 LP 在懺悔吧


 


 


不管怎麼樣

不管喜不喜歡

LP 已經是經典


如果音樂是一種歷史

那很難跳過一大段章節不讀




如果音樂是一個作業

那很難跳過一大段範例不作




如果音樂是一種享受

那試著嘗試另一種最新的刺激


如果音樂就只是音樂

那也很難錯過他另外一種樣子




末日警鐘沒買不可惜

但是天空之城真的是經典


 


 


沒有特別喜歡 LP

但是非常喜歡演唱會


而 LP 會是台灣最 High 的演唱會




演唱會和演奏會不一樣


觀眾和樂團都是表演的主角

歡呼合唱和主唱嘶吼都是表演的一部分


大概連排隊進場到退場

都是演唱會的一部分




40000 人的現場

會讓演出變成一種的完美經驗




4 小時有多久

腳都快斷掉的排隊和等待

好像就是苦行去朝聖




40000 人有多少

全台各地的歌迷塞滿中山足球場旁的公園

又繞了一大圈排到捷運圓山站的尾端




40000 人的歡呼聲是甚麼樣子


從看台開始

像一股浪一樣

一直襲捲到最前面的搖滾 A


 




Faint 是安可

LP 最經典的安可

也是唯一的安可




  There's one more song for you


 


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11 月是演唱會的季節

禮拜五是歌唱選秀節目的決戰日




怎麼辦

只好去聽 LP 的演唱會


 


要是讓別人以為台灣人不聽演唱會

都窩在家聽口水歌怎麼行




要是 LP 的票房比 FIR 少

比周杰倫差

比碧昂絲寒酸

比 w-inds 難看




那怎麼可以


 


這樣會被全世界笑的


 




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上弦樂很美




布洛克兄弟的芭樂宣傳帶播了 4 次

飛機飛過好幾台

音響的音樂放到不想聽




Delay 45 分鐘




終於

布幕爆炸一下 降下來




  超 級 帥 氣


 


副理

謝謝你成全


我周末一定會去加班的


 


燈暗

歡呼


鼓聲響起

KB Intro

團員的影子在布幕上就像是神




開場




No More Sorrow


 


 




哭吧

 




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演唱會的 PA 作的不好




主唱聲音用力聽才聽的到

BASS 聲音又大到想不去聽都不行


雙主唱一起的時候

有時候小查的聲音都會被蓋掉




和彩虹的差很多

巡迴演唱的場地真的不能太挑


 


無所謂

反正 LP 是 High 歌

喇叭夠大聲就可以




不習慣的時候會嫌太吵

上癮後只會怨嘆自己的音響不夠大聲


 




演唱會的音響

讓人深深體會聲音是一種需要介質傳遞的波


重低音飆出來的時候

地都在震

牛仔褲的褲腳都在飄


 


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小查亞洲巡迴的時候摔斷了手


但是當天他的固定護具

看起來只是一個耍帥的造型




熱血


 


巡迴演出

是真正的樂團的生活的一部分




熱愛表演的人

摔斷手都要拿麥克風嘶吼的人

還有想唱歌給全世界聽的人


才會選擇樂團當職業


 


 




聯合公園的招牌

就是小查的喉嚨


嘶吼是 LP 給人第一眼最亮眼的印象

或是最嚇人的一部分




聽說

在 LP 組團的時候


小查來試音


 

LP 要求很嚴喔

我們是玩實驗音樂的喔




要抒情

還要嘶吼喔


沒有 PK 戰

沒有抱抱 哭哭 衛生紙 在一起

也沒有敗部復活喔






你吼兩句吧




結果

LP 的小麥也是當場就嚇到


 


就金屬狂評價來說


小查只是還好

和 30 秒去月球的主唱也差不多




無所謂

反正金屬狂甚麼都不屑

甚麼都還好


 


小查當天狀況超好

燃燒了整場




事實上

他已經燃燒了整個巡迴演唱




厲害


 


 


Push me Away 在演唱會是鋼琴版


可以聽到美聲的小查

抒情的小查

和不嘶吼的小查


搭配小麥的鋼琴伴奏

一整個不插電的 acoustic




小查抒情當然也是很抒情


但是和嘶吼的小查一比

真的是普通很多


 


聽說

小查唱抒情

不是為了加分題

只是為了讓喉嚨休息


順便也讓其他團員休息


 




美聲的小查有一段往事




當時錄和傑斯錄混和專輯的時候


小麥說


小查

妳這裡要用個叫作甚麼阿里布達唱法的美聲唱法




小查回他




那是啥


 


就像奧運 100 公尺都是黑人奪金一樣


技巧和訓練這種東西

在天生的本能之前 一點意義都沒有


 




Little thing 的時候

他還挑戰了 Vitas 的高音




假音男

去死吧




我說

你們台灣最會唱歌的人是誰






楊宗緯




ㄘㄟ ~~




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演唱會賣兩種票


搖滾區

和看台區




看台區沒甚麼不好


他和搖滾區是兩種不同的感覺




搖滾區的視野集中在前方的一個小小舞台




發光的舞台

和一堆高舉著的黑黑的手




付更多的錢

是為了吼到燒聲

跳到無力


 




看台區不同

他可以看到整個演唱會




除了舞台

還有觀眾




演唱會的 DVD 除了舞台特寫

總會有鳥瞰全場的鏡頭




看台區就是那種寬廣的視野

其實也很不錯


 


彩虹演唱會坐的是遠遠的看台


數萬人揮舞著金絲帶的畫面

是看過最美的畫面之一


 


 


中山足球場的看台沒有隔跑道

比台北體育館近很多




當天聽說全員起立

很熱情的看台




黑暗中一隻隻點綴看台的螢光棒

看起來真的很漂亮


 




不過

LP 是 High 團

最好還是買搖滾 A 一起 High




票價已經是現在可以負擔的成本




省了飛去美國的機票錢

而且這是一輩子的分期付款


 




不管怎麼樣


記得

絕對不要買搖滾 B


看也看不清楚

High 也 High 的有點距離


票還不便宜

很虧

 




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從小麥開始

樂團簡介多了一個位置




  MC




專門念 Rap 的主唱


 


當天小麥有展現 Rap 的功力


從黑暗堡壘的 Petrified

直接接到 Point of authority




精彩




不是很喜歡 Rap

但是配上電吉他的小麥 真的是很有節奏感


 




Hip Hop 會爛

大概是被一些沒水準的假嘻哈搞爛


甚麼大支

甚麼 MC 熱狗


幫幫忙

不是有押韻就叫 Rap


 


小麥當天沒有垮褲

沒有網帽

沒有鑽石項鍊

也沒有 YO YO YO


但是他的 Rap 很棒

很有節奏感


 


別人唱辣妹快扭動你的屁股的時候

他可以唱小布希你不要再打反恐戰爭




Rap 之外

小麥當天又刷電吉他

又彈鋼琴

還彈了民謠吉他




超帥

非常有才華的音樂人


 


Hip Hop 應該是他學過所有音樂後

作的選擇


是他最喜歡的元素

最喜歡的創作媒介


而不是他唯一知道的音樂

和自以為很屌的音樂




作過選擇之後

音樂會有不同的視野

和不同的深度




他的 Hip Hop 不會讓人反感

然後他把 Hip Hop 和搖滾作那麼精彩的結合


 




小麥和黑暗堡壘來台灣時

說過


我會帶聯合公園來


 


小麥

真信人也




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LP 的舞台配置

把 KB 組放在鼓的旁邊


他們兩個在舞台後面的階梯上


有一樣的高度

和平等的空間




他們兩個是 LP 音樂的主角




LP 的現場

沒有吉他狂飆蝴蝶手

也沒有 BASS 速彈 SOLO


吉他只在 Little Thing 小小抒情了一下


 


他把 SOLO 留給鼓手

和 DJ 的刮盤




鼓手在 Bleed it out 飆了快 5 分鐘

雙踏亂擊 急雨雷霆

LP 的鼓當然也是很猛


 


然後 DJ 在 Cure for the itch

秀了一下刮盤金手指




很少見的演唱會表演

DJ 的 Show Time


刮盤的聲音很難聽

不管怎麼刮 刮來刮去都像是噪音




但是看起來真的很厲害






LP 其實是很特別的樂團

其實根本就是夜店的駐場 DJ 團


 


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Numb 是 LP 最經典的一首歌




High 歌都很像

LP 的歌其實也都依循一定的邏輯




但是 Numb 會是最多人最喜歡的那一首歌


 


就像我猜美女

一到四號好像都很正 好像都很辣


但是五號一出來

每個人都把票投給他


 


Numb 的旋律很棒


編曲非常有層次感

歌詞也很有意境




小麥的 Rap 點綴得很洗鍊

小查唱腔的變化充滿張力


最後一次副歌雙主唱的搭配真的是超殺


每個樂手的角色都很鮮明

LP 完成度最高的作品




轉型

大概就是因為寫不出超越 Numb 的歌


 




這首歌現場大合唱


 




另一首合唱是 In the End

LP 早期少數抒情又比較有旋律的名曲




小查把麥克風對著你的時候

妳要唱




  In the End

  It doesn't even matter




然後他會說


  Ya

  That's Right




然後你就瘋狂尖叫 5 秒鐘這樣


 




遙遠的台灣

都有人可以把歌詞背的這麼清楚


真的是會爽到內傷


 


In the End 很棒

但是 Numb 還是第一名


 


去看 LP

就是為了唱一次 Numb


 


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  I see light




小麥和觀眾要了一隻螢光棒


這是他第一次看到螢光棒




老美沒有在用

小日本也沒有在用

這是台灣的演唱會文化




是我們比較有人情味嗎

關心汙染的 LP 搞不好會覺得我們比較不環保吧


 


 


  The Most Beautiful Thing

  I've ever seen




螢光真的這麼美嗎

聽的整個人都要融化了


 


螢光棒才是台灣之光


 


 




排隊時

有很多兜售螢光棒的小販


現在有很多新花樣




一種會答答答叫的手拍

和一種 15 公分長的超大螢光棒




但是銷路不太好

小販臉上有一點無奈




是我們太沒人情味嗎

就當是這樣不環保吧


 


 


 


小麥拿了一隻紫色的

架在他的 KB 上




Pushing Me Away




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What I've Done 是第一首發表的單曲




失望的起點




雖然歌曲還是口味有點重

但是聽起來就失去了力道


開始認真寫旋律的 LP

歌怎麼就寫得很路人


沒有嘶吼的副歌

聽起來真的是有點空虛




有人說

LP 變芭樂了


有人說

LP 不行了




還有人說

小查的嗓子不行了




還好

演唱會看完


至少有一個傳言不攻自破


 




What I've Done 搭配變型金剛的主題曲

變成爆紅的一首歌




最好聽的地方

就是電影結束時響起的前奏




去電影院看的朋友說




What I've Done 明明不怎麼樣啊

但是那天前奏一響起來

不知道為甚麼就是很熱血


 


他又說

音響真的有差


 


 


大概是氣氛也有差

因為演唱會也是熱血到不行


 


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  [PV] Breaking the Habit  / Linkin Park


 


Breaking the Habit 一開始是鋼琴伴奏


之前已經唱了兩首 acoustic

很擔心這首還是一樣




那會很可惜




還好

唱完一遍後 吉他手走出來


還了一首動感的 Breaking the Habit




這首歌開始

就有人說 LP 他們虛


奇怪

這首只是比較像 EMO

是虛在哪裡


 


那變成芭樂的 Shodow of the Day 怎麼辦

果然是虛到一個爆炸


 


LP 太紅

紅到都代表一種音樂類型




但他們其實還是希望你把它當成一個樂團


 




演唱會的舞台背景一直在變


有 LP 的環保 LOGO

還有 MV


MV 不是畫面

是 MV 片段作成的靜態投影片




其他都是實景


What I've Done 是一些悲天憫人的攝影

In the End 是夕陽風景照

Little Thing 是你快從伊拉克撤兵

Numb 是 MV 裡沒有的孤獨的城市




只有 Breaking the Habit 是動畫圖片


 


MV 是日本很有名的動畫公司作的

追殺比爾的卡通片段也是他們的作品




MV 很酷

風格非常強烈

裡面還有每個團員的卡通版本




LP 很喜歡動畫

裡面有團員本來就是視覺設計師


大概每個創作人

都對原創動畫這麼酷的東西沒有抵抗力


 


 


Breaking the habit

是弟弟高中英文歌唱表演的作業


 


同一所高中

同一位英文老師

同一個混上課時間的作業


當年唱的是老到爆炸的 Country Road

插入段還是我和合唱團 Bass Leader 的 SOLO




  這段比較難

  大家練一下




  比較難

  那就你唱就好了啊


 




輪到他

他竟然唱 Breaking my habit




挑戰小查

下場想必是很悽慘


 


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LP 巡迴演唱照一定的公式曲序




想聽 Runaway

但是 LP 演唱會不喜歡唱 Runaway




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  U2 

  U2 要來喔




  如果 U2 和 LP同一天

  我會去看 U2


 


開場前

一位不知名的女觀眾看著芭樂宣傳帶說




資本主義偉大

就偉大在這裡




超級偶像和星光大道會捉對廝殺


但是聰明的商人

不會把終極警探和變型金剛排在同一個檔期


所以

也沒有哪個主辦單位

會傻傻的把 U2 和 LP 的演唱會排在同一天


 


布洛克兄弟


U2 喔




大家都這麼捧場了

都亞洲第二大了


錢包也噱海了吧


繼續加油吧


 


 


如果 U2 和 LP 真的要二擇

可能還是選 LP 吧


 


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有一張紙

簡單的記著想要作的事情


 


要買的東西

要吃的餐廳

要去的國家


即將上映的續集電影

即將發行的單曲 CD




和要聽的演唱會


 


僅僅只是朝著它們前進

每一天醒來心情就不會變差


 




劃掉了彩虹

劃掉的 LP




比計畫中提早很多


很滿足


 


感恩


 




那張紙還很長









The Kingdom







奇怪

美國反恐戰爭到底關我甚麼事




為什麼我的周末院線從變型金剛大戰終極警探

淪陷到反恐悶片三連發




反恐反到扭金團 LP 都變成芭樂團了

真的是有夠恐怖


 


是阿

那美國次級房貸又到底關我甚麼事




為什麼我的股市從搶攻萬點

淪陷到要打季線保衛戰


 


 


 


其實老美就是這麼厲害




老美繳不出房貸

全世界都要賠錢




老美進攻伊拉克

全世界好像都要幫她加油




老美要是一窩蜂拍反恐電影

那大家就只有悶片可以看




老美的編劇要是罷工

那大家連電影都沒得看


 




股市黑暗期

然後是院線黑暗期


媽呀

東西還漲不停





 


 


次級房貸是一個很複雜的東西

複雜到有人寫了萬言書去解釋他的複雜




  資產毒垃圾 / 宋鴻兵




要了解金融界的險惡很複雜

不過如果要醞釀一下反美情緒 就比較簡單




次級房貸表面上

就和現金卡債風暴很像




現金卡借給還不出卡債的人

次級房貸借給繳不出貸款的人




每個人都負債

大家就通通變窮




房子買不起

房地產就不景氣


房地產是總體景氣的指標

是資本主義的基石


房地產不景氣

於是經濟不景氣


 


房貸繳不出來

大家只好餓肚子 省電影票

星巴克來客數衰退




星巴克


好孩子

你還是喝白開水吧




消費力下降

於是經濟更加不景氣




房貸收不到

銀行虧損 貸款機構倒店


投資力衰弱

經濟超級不景氣


 


經濟強權老美的經濟既然衰弱

世界經濟當然也衰弱




悽慘的連鎖反應


 




次級房貸還有第二個問題




銀行收不到錢

怎麼辦


台灣請黑道暴力討債

鄰居找父老鄉親丟雞蛋




但是老美作法比較文明


銀行收不到的欠款

他們把他變成債券發行




於是各國投資基金 私募基金 超級經理人 投機份子

瘋狂搶購收不到錢的債券




  次級貸款銀行負責生產

  投資銀行 房利美和房地美公司負責深加工和銷售


  資金評級公司是質量監督局

  對沖基金負責倉儲和批發

  商業銀行提供信貸

 

  養老基金 政府託管基金 教育基金

  保險基金 外國機構投資者    

  就成了資金毒垃圾的最終消費者


  這個過程的副商品

  則是流動性全球過剩和貧富分化


 


老美還不出錢

全世界都收不到錢


於是老美負債

全世界都在哭窮


 


 


這裡面有很多細節問題




還不出貸款的人

怎麼還貸的到款


這牽涉到一些為了刺激房地產的景氣

精心設計的貸款利率遊戲




收不到錢的債券

怎麼還有傻蛋笨笨的去買


這牽涉到一些為了帳面的損益平衡

精心設計的評等陷阱




投資有他好的一面




但如果 EPS COP 像是很酷炫的名詞

基金經理人 風險管理人好像風光得不得了




那次級房貸是他黑暗猥瑣的一面


 


投資的本意很簡單




你認為一家公司很有機會

投下資金 和他一起奮鬥未來




但是越來越多的短線買賣

讓這個倫理觀念變成複雜的數字遊戲




房貸和債券也是很好的發明


但是操作和炒作的貪婪

讓金融風暴一爆接一爆


 


次級房貸這麼恐怖

反恐戰爭好像好一點




有個國家叫伊拉克

他從獨裁政治 變成現在的內戰輪迴




有個國家叫英國

他的首相被搞到下台


有幾個國家本來諂媚美帝主義

現在偶爾落井下石

偶爾說說世界和平的風涼話




有個流氓叫老美

他現在還搞不清楚

他到底要怎麼贏 還是該怎麼輸






就這樣

聽說油價狂飆和他們其實沒有關係


 


台灣很幸運


本地銀行和三大法人購買房貸債券的比例不太多

金融類股賠的也不多


股市下跌是因為大環境

和外資賠太多




反恐戰爭更沒甚麼相干




反正老美說甚麼

你都只是嘴巴上嗆嗆他


老美做甚麼

你都只是精神上支持他




所以還好

雖然次級房貸跌到哭爸

但是反恐戰爭只讓院線片變悶


 




從看不懂的諜對諜

到看到睡的火線交錯


從灑狗血硫磺島

到耍幽默的鍋蓋頭




電影看不懂就算了

電影看到睡也還好


但是型男老喬扮醜大鬍子是怎樣

帥哥傑克葛倫搞個醜斃的平頭怎麼可以


反恐戰爭系列一路催眠觀眾 摧殘帥哥

就這樣延燒到了十一月




一看




嘖嘖




權力風暴

震撼效應

然後是反恐戰場






有深度




又是近距離特寫的說教戲

又是手持晃動鏡頭的動作戲




電影悶

讓人想睡


鏡頭晃

還讓人頭暈






怎麼又是麥可曼恩


不當導演 你還給我當製片

救人喔




想當高級知識份子

好像還是去誠品拿本村上春樹比較輕鬆


 


奇怪

是反戰的季節到了嗎

是知識經濟的時代來臨了嗎


 


其實是選舉的季節到了

是追逐奧斯卡的季節來臨了


 


老實說

作為一個關心世界情勢

國家大事

總統大選

和物價指數的有為青年來說




我想

濤哥的 2100 全民開罵會是比較好的選擇


 


次級房貸風暴你管他的成因幹嘛

哪個人告訴我他甚麼時候結束吧




反戰和你有甚麼關係

選戰不是才正要開打




反恐戰場又有甚麼好看

貝武夫的安姐不是全裸出浴嗎


 


是啊

老美當然很慘




但是老實說

台灣現在的問題也很刺激


 




不管怎麼樣

反恐戰場是裡面最沒深度的一個




但是也可能是最有娛樂效果的一個




片商是好人


反恐的嚴肅議題之後

他另外幫你加了有車 有槍

還有大爆炸的動作元素


 


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權力風暴在反恐三部曲裡面

討論的是統治階級的決策問題




問題很複雜

但是電影拍得很簡單


他用一個政治明星

和一個記者對辯


然後找一個政治學教授

對一個學生上課




電影都拍成這樣

還能怎麼樣


真的是夠既充滿輯辯證

又富有教育意義


 


整部電影像是美國反恐的辯論文集

研究報告 讀者投書 和社論年鑑




就像比較有劇情的不願面對的真相

比較激情的文茜小妹大

和比較理性的拉瑞金時間




權力風暴是理性思考的極致

所以他也悶到一個極致


 




震撼效應比較感性

也比較狗血




他討論基層士兵的問題


他們自己

他們的家庭

和他們本來能夠擁有的未來




你們每天口水來口水去的

我不懂啦


我只要我小孩回家啦


 


 


反恐戰爭的問題

最後歸結到一個原點


戰爭可能是一種正義

戰爭也可能是一種投資


F-32 是無敵的兵器

出兵是有賺無賠的石油生意




但是

付出的代價是人命




失去了每個人

也失去了每個家庭


 


  反恐戰爭

  要輸 還是要贏


 


當反戰的聲音出來的時候

他告訴你這世界沒有那麼冷血




不管賺還是賠

現在都是退場的時候


 


 




反恐戰場簡單很多

他回到反恐戰爭最原始的初衷




當每個人都厭倦 都後悔的時候

他提醒你當初為甚麼作了這麼愚蠢的決定






讓我們拍一部英雄動作電影吧


 


 


片頭的恐怖行動看起來殘酷 冷血

而且真實




無情的掃射

指揮的警察化身成自殺炸彈


然後是震撼的第二次爆炸


 


那就是那台撞上大樓的飛機給的憤怒




悲傷

然後是悲憤


錯愕

然後是震怒




不要管甚麼外交辭令

甚麼國際關係

甚麼世界和平


 




戰爭雖然殘酷野蠻

但是他依然遵守最低限度的禮節


流血的只能是軍人

濫殺無辜絕不能饒恕


 


復仇

對這種冷血的自殺攻擊展開報復




給我派一隊藍波

把賓拉登用麥可貝的慢動作打成肉醬


 


開場是電影最精彩的地方

也是他的主題


 


 


之後

電影開始對恐怖攻擊展開調查




查的拖拖拉拉

查的婆婆媽媽

查的每個人都心浮氣躁




觀眾很不耐煩

調查隊也覺得很賭爛




沒有人是來查案的

他們是來復仇的


真相沒有那麼重要


他們只要開火的理由

和一個可以開火的對象


 




終於

每個人都等到他要的




飛車追逐

槍戰駁火

一槍爆頭





 




如果這是反恐戰場的賣點

那是不是也是反恐戰爭的目的


 




電影一樣顧到美方和中東的平等關係

給了一個回教家庭申訴的權利


沒有硫磺島的信那麼有誠意

但是已經比藍波時代要進步




是阿

不是每個中東人都是恐怖份子

自殺攻擊也是對美國壓迫和攻擊的反擊




優美的配樂響起


誰無父母

誰無子女


異國的夜色下每個人都睡的一樣安詳


 


但是電影結尾

他們還是拿把機關槍答答答答

橫掃整個恐怖份子的老巢


 


冤冤相報何時了


怎樣

那我就殺光他們全部


 




雖然冷血

但復仇也是一種信念




雖然是零和遊戲

但出兵也是一種選擇




雖然不能救贖你的在天之靈

但是反擊是對活人的安慰


 


當反恐戰爭變成種族問題

宗教問題

政治問題

或是經濟問題的時候




反恐戰場把它變回簡單的一個事實

或許也是他最正當的一部分




以牙還牙

以血還血




反恐戰爭

就是對恐怖攻擊作的反擊




對大部分的人來說

出兵就是為了這樣的理由


對大部分的士兵來說

作戰不就是為了當這樣的英雄


 


塔利班陰魂不散

賓拉登沒事就拍拍宣傳帶


還好

至少也吊死了海珊


 


爽嗎

空虛嗎




如果反恐戰爭就是這麼簡單的故事

那復仇的滋味是不是也像故事裡一樣複雜


 




如果能重來呢


如果同樣的悲劇發生

如果同樣的憤怒燃燒




會想起來報仇的無奈嗎

會想到犧牲帶來更多的犧牲嗎




還是

他們依然會作一樣的選擇


 


 


老實說


這是希拉蕊和歐巴馬要擔心的事情

和我有甚麼關係









[ 甘い香り ] Cocco



  



  [PV] 甘い香り / Cocco






歌很普通

只是想記住吉他和鼓的節奏




很典型的節奏

每部公路電影都會用的節奏




輕快

明亮

乾淨




像是一根根經過的路燈

像是一條條消失在車後的白色標線


像是山路上

一個個在黑暗中飛逝的反光導標


 


旅行的節奏

遠行的步伐


 




記起來


想聽的時候

不需要再用 iPod


 


 


 


MS 看到這首歌的 Live

和訪問


歌手是沖繩的歌手


獨立廠牌的創作歌手

專輯嘗試了很多不同的音樂類型


 


錄這張專輯的時候

他們把錄音器材搬到一間山上的農舍去錄




聽說

吉他的收音

有時候是在一輛門窗緊閉的箱型車裡錄的


 


  非 常 好玩




女主唱很興奮的說


 


 


有人出國找頂級錄音室 天王製作人

作電音舞曲

混嘻哈 Rap




但是還是有人做這樣的音樂

唱這樣的歌


 


  重要的事雖然認真的抱住

  還是失落了


 


好像是很無奈 很落寞的句子

但是歌聽起來很樂觀 很開朗




  Goodbye

  bye  bye  bye




Cocco 作過很多音樂類型


有些是很重的搖滾

有些有很濃烈的色彩和味道


但是最受歡迎的

還是這種帶點鄉村風味的清新小品


 


主唱不是新人

但是演唱的時候


動作很僵硬

表情很緊張

他甚至沒有直視鏡頭的自信


 


但他還是唱完這首歌


唱到副歌的時候

他就已經不是站在 MS 的舞台上

而是在那台收吉他音的廂型車裡




他一定是真的很喜歡這首他自己寫的歌


 


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甘い香り/ Cocco




在雲開始飄動之前

出發吧


衝口而出了

就在說話時 就在說話時




你在哪裡哭泣呢

我永遠在等待著


薔薇 已經全部都開了呢




Hi

雖然 High  但 Goodbye 

bye bye bye


 


 


遙遠的惑星的謎 知道嗎

淡淡的在身旁 心的某處躍動




重要的事雖然認真的抱住

還是失落了




天空啊 是這樣的藍




Hi

雖然 High  但

Goodbye  bye bye bye


 




因為無法到達

所以在叫嚷的人群中躲藏


"想要就這樣消失"

也有過這樣沮喪的夜晚




但是啊

想起來吧


 


Hi

雖然 High  但

Goodbye  bye bye bye




Hi

雖然 High  但

Goodbye  bye bye bye









[ 青春色 ] 音速ライン







  [PV] 青春色 / 音速ライン 









歌詞寫的很純愛

主唱聲音很娘炮


但是編曲作的 Power 一點

歌就不會聽起來很噁心


 


  映照明天的光芒啊

  不管何時都引導著你的我

 


 




好聽的主歌 AB 只唱了一次

豐富的 Bass Line 貫穿全曲


很過癮的一首純愛歌


 






無與倫比的美麗




當一個團用嗯嗯啊啊混過副歌的時候

大概也是他江郎才盡的時候了


失望


 


 


音速線

聽起來像是一個吉他線飆到音速的超猛團


但事實上

他們只是一個唱芭樂歌唱的猛一點的

純愛團


 


年輕

清新

純情

非常學生


就像還在幻想純愛小說情節的學生純愛團


 


純愛聽說是日本的一個風潮




甚麼 現在 只想愛你

甚麼 淚光閃閃


甚麼長澤雅美

又是甚麼新海誠




觸不到的戀人

不能說的秘密


薰衣草的花園

白雲飄盪的晴空






反正都是一些寫封絕筆信

留下無限惆悵的東西


 


其實一個 A 片工業大國和援助交際始祖國

流行這種東西實在是很諷刺




他們大概是努力的想把社會風氣引導到

比較健康的一邊


而音速線正努力的為政令宣導盡一份心力


 


是阿

白衣長髮清純派美女好像有點老氣


夢幻到有點搞笑

特寫多到都覺得音速線實在有點豬哥




但是 109 辣妹真的是很恐怖的一種東西


 




不管怎麼樣

這是純愛音速線的純愛 PV




飆吉他

看美眉

聽歌不用錢


 


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青春色 / 音速ライン


 


沒有你的話

我啊......


 




不會結束的夏天結束了

長長的坡道上

你又換了一種表情

像是季節不停更替


便利商店前的路上

你房間的窗旁

窗簾輕輕的搖曳著

青春的顏色


 


那時一起歡笑的事

每次每次都會想起來


在不會改變的每一天裡

雖然我已經改變 但......


 


你美麗的那份溫柔

變成我僅有的堅強


映照明天的光芒啊

不管何時都守護著你的我


沒有你的話

我啊......


 


不會改變的每一天

就已經是我的全部了啊


 


你深沉的那份悲傷

改變了我渺小的未來


映照明天的光芒啊

不管何時都守護著我的你


 


你耀眼的那個笑容

變成我小小的勇氣


映照明天的光芒啊

不管何時都引導著你的我




沒有你的話

我是不行的啊




沒有你的話

我啊......








[ Nine Millions Bicycles ] Katie Melua







  [PV] Nine millions bicycles / Katie Melua




聲音和本人一樣美麗動人的藍調創作女歌手




有時候

神好像會很奢侈的把很多的優點都放到一個人身上


提醒你你的平凡

然後驚嘆它的恩賜




作詞作曲

自彈自唱

夢幻波浪捲




就是美呆了這樣







九百萬台腳踏車是一首小品




是製作人訪問中國大陸時

隨興寫出的作品


 


詞很白話

歌很清淡


九百萬台腳踏車和愛情有甚麼關係

但是他就是這樣把它隨隨便便的拉在一起




藍調就是這樣


像是自言自語

像是半夢半醒說的夢話


隨興 即興 輕柔

然後慵懶


 


 




Katie Melua 是歐洲紅到翻的白金歌手


用清新的 acoustic

狠狠的把拉丁電臀和嘻哈教母打到外宇宙去




結束電音搖頭的時代

復興百老匯的美好時光




藍調變成 Jazz 變成 R&B

然後現在又再次流行傳統的 Blues


 


大概憂鬱的慢板藍調

和催眠的悶片是一樣的東西




沒有美女

大家都撐不下去


 


 


 




藍調很慵懶

但是也很溫柔




偶爾頹廢靡爛一下應該沒有關係









2007/11/9

Franz







同樣在科學園區

同樣叫做研發中心


內科有一間很特別的公司




  Franz




在手機 NB 軟體 和 IC 的科技金屬味裡面

法蘭瓷賣接近藝術品的瓷器


恩又有法蘭瓷

又有星巴克




感覺上

內科真的是比較有人文藝術氣質


 


 


法蘭瓷和很多系統廠一樣


研發在台灣

工廠在大陸




鴻海在深圳

緯創在崑山

華寶在南京


然後 Franz 在聽起來就古色古香的景德鎮


 


系統廠設廠是為了地價 人力成本 和客戶群聚

這些很現實的問題


但是 Franz 可以是為了歷史傳承這個很浪漫的理由

他的廠址本身就是品牌的一種形象廣告


 


 


然後

法蘭瓷實現所有系統廠的終極夢想


 


他從代工

做到全球知名的品牌


 




品牌看起來像是遙不可及的空談


明碁失敗了

宏碁被人看衰

華碩還在努力

宏達電有一天或許也會品牌和代工分家




但是看到法蘭瓷

就覺得品牌好像也很簡單




如果你也能做出這種

讓人看一眼就忘不掉的驚豔




那你也可以一個花瓶叫價十幾萬

每個人都覺得值得


 


 


Acer 三個月前還在打廣告的杜比機

現在大賣場跌到兩萬有找




看到標價

你都覺得不支持一下國產大廠

實在很不好意思


 


他是科技的結晶阿

是一個 Team 的工程師加班的血淚啊




但是 LV 一個傳統 原始 古老 落後的經典包

可以叫價數百萬


法蘭瓷一個手工打造 古法煉製的瓷盤

可以叫價數萬元




怎麼辦

大概只能從那棟氣派的宏碁大樓跳下去




是阿

賣東西不能訴求理性

要製造迷信




你不要賣給立志當科長的人啊

你要賣給立志做貴婦的人嘛




但 ACER 大樓樓下的展示店

弄得再氣派典雅


也很難像 LV 旗艦店一樣

變成信用卡無悔奉獻的聖殿




3C 世界中

大概只剩下手機還有機會




微軟 使用介面和其他亂七八糟的軟體

會切割 NB 的品牌形象




他還是比較像家電




但是手機從介面到機殼

可以是一個完整的形象 獨立的感覺

和一體的使用經驗




而一個法蘭瓷花瓶

他裡裡外外都是一個花瓶

不插花都覺得她漂亮


 


不管怎麼樣

在低毛利衝產量的園區裡

精緻的法蘭瓷真的是 made in Taiwan 的楷模




在買 Solution Debug 的員工中

法蘭瓷的設計師真的是研發的典範




在把台灣貶低成代工島的綠色矽谷中

提升台灣藝術形像的法蘭瓷 真的是真正的台灣之光


 


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很久以前

做過一個設計的題目


老掉牙 做到爛的題目




十二星座


 


為了做出不一樣的特色和味道

十二張作品鎖定一個概念


不是設計現生物或動物

而是去設計每個星座代表的那個物品




金牛是鑲嵌上蠻牛的角

射手是雕上半人馬的弓

雙子是雙生子相連的鎖鏈

天平依然還是一個正義扶持的天平




試著做出抽象和超現實的器具


 


那時候的水瓶

就是一個雕上女神的瓷器水瓶


不規則的造型

栩栩如生的立體浮雕

和流水千變萬化的色彩


 


那時候認為

這樣的瓷器是不可能存在的


 


瓷器永遠是一個順著同心圓繞出來的坯

對稱 圓潤 完美


他的花紋是用畫的

脆弱的瓷土禁不起鏤刻 和雕琢




那張設計圖上的水瓶座

應該會突破瓷器的傳統概念






應該是做不出來的


 


然後

現在有了法蘭瓷


那張圖只好揉一揉丟到垃圾桶


 




法蘭瓷把本來應該畫在表面的花紋

變成立體的雕塑


圖案不再對稱 傳統 或是保守的繞著拉坯的圓心

整個瓷器都是法蘭瓷的圖案揮灑的舞台


 


花瓣是瓶口

枝葉攀附著提把

彩蝶飛舞在瓶身和盤面


 


就算看了生產流程圖

還是很難想像他們是怎麼辦到的




聽說用了十幾層模和胚

從接到訂單到出貨 要花上整整一年


Wii 神奇的體感技術

其實沒甚麼了不起




但是法蘭瓷的神奇的生產技術

真的是神祕的高科技


 


 


古老的瓷器為了量產方便

構圖和設計都依循一種延續下來的老習慣




量產最後變成一種匠氣

就像量產的抒情歌現在變成一種芭樂




瓷器最後對收藏家的價值

只在品質 瑕疵 產地 和年代




粉彩比青花俗那麼多

但是他還是比較貴


 


其實除了收藏的價值之外

瓷器也可以很漂亮




創新讓法蘭瓷擁有那些努力累積年輪的古董

沒有的生命力


那大概是為甚麼他的造型更生動

色彩也更鮮豔




擺在專櫃的法蘭瓷

擺脫了博物館的昏黃展示燈

也改變了瓷器的消費習慣


 


 


法蘭瓷的色彩一樣令人目眩




他用了非常多非常美的漸層色




他讓豐富的色彩更豐富

也讓鮮豔的色彩不顯得俗豔




漸層用電腦處理很容易

但是一筆一筆用手漆上去 就是一個了不起的技術


 


王俠軍的琉園

只要刻好了模 就可以大量生產


總量管制

只是為了不讓作品貶值




但是法蘭瓷的瓷器

燒出來之後 還要經過上色和反覆的燒製


每一個商品

都用製作獨一無二的藝術品的方法去生產




對比一堆勞工排排作插電路板的 NB 生產線

法蘭瓷的成本真的是昂貴太多


 


 


法蘭瓷雖然號稱中西合併




但是很難在瓷土之外的地方

嗅到中國水墨和丹青的味道


他的造型偏向西方

構圖和色彩也偏向西方




不是近代流行的極簡

是更久以前的古典和華麗


 


 




法蘭瓷的造型有三大主軸


花卉

昆蟲

和動物




花卉是他最好看的系列

是中西方經過歷史實驗後 最好的答案




所以法蘭瓷很聰明

他的昆蟲系列其實也是花卉系列


只是一束花裡面

會停一隻小瓢蟲 或是藏一隻小蜜蜂這樣




法蘭瓷主打的第一件商品

就是蝶舞系列

也是他一戰成名的系列




在所有昆蟲中

蝴蝶擁有最迷人的色彩花紋

和幾何形狀




人說

蝴蝶是最美的昆蟲


昆蟲系列中

最美的也是彩蝶系列


因為他在畫面上看起來最美


 




法蘭瓷還用過蜻蜓




他從翅膀的形狀作構圖的發想


捨棄一貫的曲線和優雅

改用蜻蜓翅膀的直線和銳利




不過

蝴蝶還是最美的第一主打


 


動物系列其實就有點誇張


鸚鵡和長頸鹿很可愛

但是和法蘭瓷當初的優雅和古典

好像有一段距離


 


至少

法蘭瓷很努力在開發新商品 和新造型




如果他是一成不變的 Apple


你會看到彩蝶系列

彩蝶系列 nano

彩蝶系列 shuffle

或是彩蝶 phone


反正都是一堆看到膩的白色小正方體


 




Apple 有用新技術的 Guts

但是好像沒有使用新造型的 Guts


法蘭瓷在突破和挑戰上

大勝號稱科技時尚的 Apple


 


 


法蘭瓷不只挑戰造型

還勇於挑戰顏色




全紅

全黑

全紫




iPod 換個顏色就不太對勁

法蘭瓷卻好像忙著把彩虹用完一輪


 


挑戰市場的底限

開發潛在的客戶

不怕失敗




法蘭瓷的研發動力真是讓人肅然起敬


 


 


法蘭瓷最具代表性的

是當天專櫃拿到的當季主打型錄




海芋系列


 


葉子漸層的淺綠

花瓣溫潤的淡黃

和瓷器典雅的留白




沒有太多鮮豔的顏色

也沒有太多的瓢蟲 蜻蜓 或金剛鸚鵡


 


海芋的白

真的很適合瓷器


真的很美

 


 




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法蘭瓷的價格其實不會很嚇人


單品還算平易近人

買上一整組茶具 也不會是天文數字 




比起宏碁杜比機

他好像一無是處


但是比起 LV

他好像更有價值




畢竟也不是買一組回去吃飯 泡茶 喝咖啡


就算買了一組調味罐回去

也只會放在壁櫥裡 可能連盒子都捨不得丟


 


殘酷的現實是

名牌的價值

有一部分就來自他的售價




  ㄟ

  我這 LV 包大特價買的

  只要 5 萬ㄟ




  哼

  我是周年慶買的

  只要 3 萬呢


 


  哎呀

  你們都買貴了啦


  我去衣蝶搶的

  只要 1 萬而已阿


 


這樣好像很溫馨沒錯

但是




 

  你看

  我這是 LV 春季新款

  要 10 萬呢




  哼

  那有甚麼


  我這是湯唯走秀包

  沒 30 萬還買不到呢


 


  哎呀

  看清楚點

  人家這是陳家小開送我的


  情人節限定款

  要 100 萬呢


 


是阿

這大概才是最適合 LV 的話題吧




品牌不是好在 LOGO

品牌就是好在標價嘛


 


周年慶擠人龍 搶名牌

心情都變差了 名牌也貶值了


大特價才買包包送人

好像也太沒誠意了


 




要是法蘭瓷在建國玉市賤價拋售

3 個 100 塊

買茶壺還送茶杯




不是比杜比機賣兩萬送隨身碟還可憐

台灣之光到時候可能就真的只有不用繳稅的王建民了


 




像這樣的高價品

自己用很可惜




就像自己買 LV 犒賞自己的 OL

有時候多少都有點心酸




放在家的法蘭瓷不會有盛飯 泡茶 喝咖啡的功能

大概也很少有插花的機會


他主要的功能大概只剩下炫耀




但是送人就很值得

它變成道賀 關心 和祝福




當然是無價的


 


 




有時候有型錄就很夠了


作品本身就是設計

型錄還是某個小美宣嘔心瀝血的傑作




看起來就像美術館的導覽摺頁


 


但要是哪個人結婚

就送一套海芋茶具組

祝妳們百年好合






the Game Plan







這個時代

要找溫馨的喜劇已經很難了




驚聲尖笑系列太難笑

黑人兄弟檔太低級




倒數第二個男朋友看預告

好像就覺得有點黃


 


健康

清新


這些東西都像是口號一樣了


 


奇怪

要讓現在的人笑 有這麼難嗎

有必要出手這麼辣 這麼鹹濕嗎


 




還好

還有清流迪士尼




只要認明有小朋友和動物的電影

就不會笑得很尷尬


 


 


在男性運動員休息室裡

一條蒙住小女孩眼睛的毛巾




真的是超健康可愛的笑點


 


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超級杯奶爸是非常標準的迪士尼溫馨喜劇

所有的情節發展都在每個人的預料之中






怎麼又是一個小女孩


媽呀

何必這麼可愛




你知道自大自私的明星球員

會變成愛家顧家的新好男人


你知道小女孩會說謊 會闖禍

還會乖乖躺在床上說晚安




奇怪

好像潛意識中

都覺得他還會躺在病床上說晚安


 




是阿

上台前 當然會怯場




是阿

受傷後 出來打氣的當然是她女兒


 


  What was the best thing

  ever happened to you






不是早就知道答案了嗎


 


但是電影就這樣邊笑邊哭的看完了


 


老套

老套有甚麼不好


反恐戰場的冤冤相報何時了

不是也很老套




情節都在預料中不是很好




知道哪裡該笑

哪裡該準備衛生紙




知道芭蕾舞的演出不會讓你失望

知道冠軍戰一定會熱血逆轉




是阿

結局一定是偕大歡喜的圓滿 Ending




這種安全感

會讓人覺得很滿足


 


 


超級杯奶爸就像槓上富家女一樣

就像琳賽蘿涵還沒墮落前的天生一對一樣




戲院看看有點浪費

但是 HBO 看一看就覺得物超所值


 


電影很標準




他沒有驚喜


Game Plan 的美式足球術語沒有很好的發揮

有點可惜


但是

他也沒有搞砸任何事情




人云

沒有老梗

只有好梗




他的劇情

沒有命運好好玩那麼濫情


他對父親及家庭的演繹

比決戰 310 還要清楚和明白




Rotten Tomato 有個影評說




  如果你喜歡這種電影

  你就會喜歡這部電影






類型電影就是這樣

就像預告片給你的期待一樣




如果喜歡這種電影

那超級杯奶爸比變型金剛還好看




如果覺得迪士尼幼稚 狗血 溫情主義

那超級杯奶爸會比決戰 310 還無聊


 




其實有時候

只要看到兇惡的防線球員抱著一堆布娃娃來探病


就讓人笑到不行


 


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巨石強森會是這部電影最吸引人的一部分


 


很少有明星能同時兼具動作和喜劇兩種特質




阿諾失敗了

布魯斯威力失敗了

席維斯史特龍失敗了


范迪索也失敗了




喜劇顯然是中年危機時

最容易開發的事業第二春


但是他們都失敗了




而且他們失敗後

都消失了




但是小強就可以


大概是因為

WWF 本身就是同時兼具動作和喜劇兩種特質的運動


 


某個演員在幕後訪談時說

原本巨石強森給他的印象就是摔角手


兇惡 野蠻 一身肌肉

然後沒甚麼腦袋




但合作後

他發現他幽默風趣 談吐文雅

而且非常紳士


 




這段吹捧有多少可信度很難說




幕後花絮本身就是一種騙人進電影院的圈套


不管電影多爛

幕後訪談都會讓他看起來很不錯看




但是他說明了巨石強森這個動作明星

與眾不同的魅力和氣質




看到他在喜劇圈出人頭地還不錯


不過還是很期待

哪天他可以和范迪索一起在哪部動作電影裡面

來個大對決




 


 


不管怎麼樣


今天他演一個自私自利的足球明星

但是他看起來沒有字面上那麼討厭




他比賽時沒有傳球

但是私底下和隊友感情很麻吉




他晚上會跑趴 會上夜店

但是生活並沒有多奢華 多淫亂




派對結束他會那麼空虛和疲倦

大概不是因為後悔和無聊




他的一切是他奮鬥換來的成就

沒有甚麼好可憐的地方




只是

他開始羨慕別人有個家庭


 


編劇只用一些很刻板的明星球員印象

對他做了一些很基本的醜化




名車和豪宅

美女和派對

還有作假的賽前訪問






那大概是窮編劇的嫉妒心在作祟




當你知道

揚基的明星球員基特 將潔西卡艾芭始亂終棄之後

你也會有一樣的嫉妒心開始作祟




不管怎麼樣

巨石強森基本上形像很正面

大部分的時候和他的笑容一樣陽光


 


雖然明星

但是他不會罵經紀 打隊友


雖然生氣

但是他不會罵小孩 打老婆




你以為他會和芭蕾老師開房間嗎

他們連牽手都沒有哩




然後掛在嘴巴上的口號

他真的作的到




  Never Say  No


 




贖命 24 小時的老爸劈腿外遇

決戰 310 的老爸軟弱無能

反恐戰場的老爸殺人如麻


超級杯奶爸真的是現在院線的模範爸爸


 


 




小強的演出算不上甚麼演技


但是很自然




八股的劇情

他沒有演的很做作 很用力


呆版的角色

他也沒有演得很誇張 很刻意




練習芭蕾的時候

玩水槍的時候


看起來就像是他在生活中的樣子


 


大概每個人在逗小孩的時候

都會表現出他最自然的一面


 




有時候

只要看她露出一排白牙齒的招牌笑容

就會覺得很有喜感




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超級杯奶爸除了美式足球

還結合了芭蕾這個元素




極端的對比

很新穎的題材和嘗試




一段芭蕾和足球練習畫面交錯的片段

是電影最精彩的橋段




明星球員第一次小孩有多可愛

也第一次知道芭蕾有多好玩






老套的劇本

其實也是很用心在設計


 


 


導演用了慢動作

去處理球賽和芭蕾的片段




雖然只是小露了一下才華

但是非常精彩


一樣的慢動作

在兩種不同的舞台 表現出完全不同的美感




球賽很刺激

芭蕾也第一次不會讓人想睡




吳宇森比起來

就像是幼稚園小朋友一樣


 




另外

演芭蕾老師的美女老師

是真正的舞者




有時候

只要想到他和巨石強森初次見面的自我介紹

就會忍不住偷笑







Moto & CDMA







iPhone 之後

是阿福機

然後又是 gPhone


Google 不是賣廣告的嗎

他賣手機平台幹嘛

他賣手機也太超過了吧




 


看起來

這世界是觸控面板的天下了

這個星球是體感遊戲的國度了


難道未來

就是 iPhone 和 gPhone 的天下了嗎




 

其實不是這樣


連續劇是看收視率的

手機市場也是看市占率的




雖然 OKWAP 說市占率沒有意義

重要的是客戶要喜歡我的手機


但是市占 1% 的人

說的話聽聽就好




廣告商看收視率買廣告

投機客也要看市占率買股票


 




Nokia  SE  Moto 三大廠商

目前沒有推出新世代手機的情報




研發需要成本

新技術的生產也需要成本


而他們還在觀望值不值得


 


iPhone 目前沒有真正威脅到手機的主要戰場

他只是開發了頂級使用客戶




PS3 賣不出去會急著降價


但是 iPhone 可能不急著降價

或是他要等到 gPhone 出了再降價


因為 gPhone 到時候有可能會比她便宜一點點




iPhone 沒有搶占一般大眾市場

他還是接近一種奢侈品


體感也還沒有變成一種不可擋的潮流

他還只是一個噱頭


 




和 iPhone 不同


MOTO 在三大廠中很特別


他搶先試探低價手機的市場




iPhone 鎖定 M 型社會的右邊

而 MOTO 擁抱 M 型社會的左邊




CDMA 有幾款型號

台灣買不到

熱賣 iPhone 的歐洲也買不到




他在非洲 東南亞 和中國落後地方銷售




雖然號稱低階

他的售價比起 ASUS BenQ 還是高一點


但是已經是可以接受的價格




MOTO 還是要顧慮品牌的格調

他不能和中國地下拼裝機打價格戰


 




看起來

MOTO 好像從塞滿視訊  MP3  和數位相機的手機戰場

落荒而逃




但是低階手機

是他經營的一個策略




Nokia太硬

SamSung 太愛國

然後 3G 市場打得太慢 太辛苦




通通塞進去就好了嗎

新技術就保證賣得出去嗎

殺手級的應用你說了算嗎




研發的不安全感

最後會變成一種無力感




Moto 想找一個立竿見影的新市場


 


 


低階並不代表技術落後


 


手機在生命周期上

比 NB 要短一點


電路圖比 NB 少

但是技術密度和更新速度要比較高




高階手機要技術

低階也有一些困難要克服


 


在不普及的通信服務中

提升通話品質


然後在壓低的售價中

想辦法降低生產成本




就是因為技術更進步

手機才能更便宜




要先進的技術和畫時代的創新並不難


但是和燒錢的數位電視研發部門不同

CDMA 和低階手機現在是手機市場的前線


 


MOTO 一樣有高階手機推出

只是他找到另一條經營企業的路線


iPhone 目前依然是獨佔的技術

但 CDMA 已經有其他廠商跟進研發




市場的餅就這麼大

而 MOTO 把賭注放在低階那一邊


 


 


iPhone 和 gPhone 的新聞很紅嗎

iTouch術很嚇人嗎

威脅到手機廠的生存嗎




其實賣手機不是這麼簡單的


 


Apple 有 iPhone 

但是 MOTO 還有周杰倫啊









2007/11/2

3:10 to Yuma







  [Live] Wanted  Dead or Alive / Bon Jovi








最經典的西部電影主題曲

邦喬飛的成名曲

他們很有代表性的一首歌


 




遞降的音階

滄桑的嗓音




那就是西部的旋律




前奏一飆出來


好像就聞的到風沙的乾燥 仙人掌的熱力

濃的嗆鼻的硝煙 和馬騷味




好像就聞的到 那些讓全場沸騰的味道


 


 


 


 


這首是真正的搖滾




騎在一匹馬上


背著六弦琴

唱著流浪的歌


緩緩的消失在夕陽燃燒的方向




  Wanted

  Dead or Alive


 




瀟灑


 


像這樣過癮又充滿個性的歌

現在的芭樂團 邦喬飛男孩 已經寫不出來了


 


 


這首歌有續集

Right Side of Wrong




說一個父親

放下了牛仔帽 丟下了他的馬

走進了他的家


放下了他的夢想

擔起了他的責任




  [PV] Right Side of Wrong / Bon Jovi 

 


 


催淚




叛逆不再另類

變成主流


搖滾不再搖滾

變成芭樂


牛仔不再亡命天涯

他回家 變成新好男人


 




偶爾

只是偶爾

或許只是偶爾在某個晚上




他還是那個吉他騎士

他還是唱 Dead or Alive 的搖滾天團




  Sipping whiskey

  singing cowboy songs


  On the right side of wrong




Cowboy Song 是哪首歌

Cowboy Song 從來就只有一首歌


 


  Wanted

  Dead or Alive




Bon Jovi 還是經典


只是後來

他為了奶粉錢 寫了太多的芭樂歌


 


 


 




Dead or Alive 好像是電影 虎豹小霸王的主題曲


 


經典的西部電影

將被更好的電影遺忘


他有一天會被重拍




但經典的主題曲

會一直傳唱到世界末日




他只能被翻唱


 




很小的時候看過虎豹小豹王




記得自己很討厭主角

但很喜歡那個死前 看見白馬奔騰的印地安人




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看決戰 310

要先作一些心理建設




做好最壞的打算

就永遠不會失望


 


 


決戰 310 是一部西部片


不管西部片聽起來多浪漫

牛仔帽戴起來有多帥


西部片是一種娛樂效果最低的動作片種


 


牛仔有槍

但是不能連發

不能狙擊

不能爆破


甚至還沒有什麼火花




左輪手槍聽起來這麼神勇

其實在電影上的發射效果 就像一個拉砲一樣




  碰




只冒出一團煙

啥都沒有 連打到哪裡都不知道




西部拓荒時期的手槍威力小 射程短 準頭也差

畫面表現和視覺效果實在是差強人意




唯一的優點

大概就只有聲音還算是很震撼


 


 


牛仔騎馬

電影偶爾會來幾場飆馬槍戰 飛馬追逐




據科學記載

最快的賽馬 時速不過 75 公里







基本上騎台 50 c.c. 的小綿羊

都比這些騎的要死要活的窮牛仔要快很多


 




牛仔騎馬就乖乖騎馬啊

他們還不忘舉槍射擊 拔槍反擊




一心二用

換來的是兩面不討好




馬跑的更慢

槍射的更不準


 


西部電影的追逐場面

遠遠落在麥可貝和他的跑車破壞大賽後面

 




 




西部電影還有重頭戲

英雄和魔王的單挑大對決




這是拔槍比快的一種決鬥

經典的一種決鬥




動作最少的一種決鬥

也是最不精采的一種決鬥


 


沒有吳宇森慢動作飛身雙槍

沒有駭客任務 360 度旋轉下腰

也沒有重裝任務超帥手槍格鬥術




  碰




一個人就倒在地上

連他怎麼倒的都不知道




拔槍對決應該充滿張力

決勝時刻應該緊張刺激




但是很遺憾

邪不勝正的基本公式 讓你早就知道誰會倒在地上




張力

哪來的張力




懸疑

哪來的懸疑




用腳指頭都知道誰會贏


 


 




西部片就是這麼沒看頭的一種電影


 


他的價值不在票房

不在賣點

不在話題




拍決戰 310 的動機

可能要更崇高一點




他在傳承一種電影類型

復興一段曾經輝煌的時代


 


西部片是一種文化 傳統

和過去的時光




像武俠電影一樣


像香港黑幫電影一樣

像日本武士電影一樣

 




沒有看過荒野大鏢客 和豪勇七蛟龍

不會知道拍決戰 310 的理由


沒有看過約翰韋恩和克林伊斯威特的牛仔電影

也不會知道決戰 310 到底好看在哪裡


 


就像沒有看過邵氏電影的舞台劇武俠片

不會知道笑傲江湖到底有什麼突破


沒有看過狄龍演的大俠

也不會知道徐克的七劍有什麼好看




末代武士很假嗎

黑澤明的武士系列甚至還不是彩色的


 


這是一種文化好玩的差別




一群人小時候

拿著水槍玩牛仔抓紅番


另一群人小時候

拿著兩隻樹枝 就說自己是武當派大俠


而另一群人再更小的時候

可能拿著火影忍者的漫畫 在練寫輪眼和影分身術


 


決戰 310 在全美佳評如潮

而台灣的票房冷到谷底




東方人不會知道兩個人拔槍比快有什麼好玩


就像西方人不會了解臥虎藏龍精采的地方

不是假的要死的輕功


 


台灣的戲院不會把決戰 310 當作強檔電影來宣傳


就像美國電影院搞不清楚色戒的麻將

到底在打什麼東西




或許他們也不會了解

那種把個人榮譽 當成集體榮耀的心理安慰


 




阿姆斯壯之所以偉大

是因為他的登月火箭是用美國公民的稅打上去的


 


 


不管怎麼樣

中國武俠爛片系列終於悄悄落幕


但是美國現在吹起了西部電影復古風


或許還要再和打不中的槍 跑不快的馬

相處一段時間




因為下一個搶著帶牛仔帽的人

是刺殺傑森的布來德彼特


 


 


 


 


老套的牛仔電影結束之後

電影經過了很長時間的進化




就像章回小說寫完之後

小說家學會更多說故事的技巧




西部電影現在也終於可以 Remix

而 Remix 是一種很讓人興奮的事情


 


決戰 310 拍了一部屬於新時代的西部片




現代的拍攝手法

數位時代的特效

工業社會的緊湊節奏




然後他用了動作片名導的手法

重新處理了槍戰場面




很遺憾

他沒有用麥可貝的旋轉鏡頭和搖滾樂


他選擇了麥可基曼的手持鏡頭和冷調




大概是因為亡命天涯西部已經太浪漫

所以他想讓他看起來真實一點


 


其實請老麥來轉一轉

或是老吳來放放鴿子也沒什麼不好


浪漫的東西就讓他假到一個極致也不錯


 


只是導演沒有這麼作


 


這種手法沒有優劣

只是一種單純的選擇




真實的槍戰

和誇張的慢動作


就像是用爆乳刺激收視

或是用卸妝當作噱頭




乍看之下

爆乳很低級

卸妝比較有教育意義




但是他們的目的其實一樣現實


 


決戰 310 沒有誇張的動作場面

和他帶來的娛樂效果


但是寫實的動作場面

或許會比較刺激


 


 


 


決戰 310 拿掉了一些西部片的老橋段

讓他看起來更順暢


沒有搖搖繩套索

沒有酒吧拳擊賽


沒有酒店開窗開門打地鼠

也沒有酒館花瓶倒貼男主角




騎馬打仗加了挺機關槍

多人混戰變成雙人搭檔大逃亡




然後他終於拿掉拔槍對決這個毒瘤




310 大膽的捨棄傳統西部電影的 Ending

改用一陣快槍掃亂麻作為壓軸的動作場面




他大概覺得這樣比較不老梗

比較不拖泥帶水 比較不婆婆媽媽


也比較震撼


 


但是老實說

沒有看到拔槍比快

還真的是很不習慣


好像看愛情電影

男女主角最後竟然沒有熱情擁吻一樣




好像過中秋節

結果忘記吃月餅


 


  啥

  結束了


 


很空虛

怎麼沒有背對背 走十步 轉身拔槍啊


 


傳統是一種很奇怪的東西


他總是被吵著嚷著要淘汰

或許他也真的應該被淘汰


但是他很快就會開始被人懷念


 




不管怎麼樣

西部片就是這樣




沒有看西部片的習慣

其實就不用浪費這個時間




不然就在看之前

先借些古早西部片來觀摩觀摩




是阿

輝煌的電影工業

也有西部電影這種幼稚 可笑 粗鄙 簡陋的黑暗時代


他們有時候

連配樂都只有那一千零一首


 


比起來

決戰 310 真的是很有進步


其他差強人意的地方

只能當他是西部電影的先天失調




比上不足 比下有餘

永遠是自我安慰的最好理由


 


周杰倫的新歌很難聽嗎


還好啦

先聽聽 Jolin 特務 J  愛無赦和冷暴力電音三連發吧


 


 


 




電影主打的是羅素克洛 和克里斯汀貝爾




正邪大對抗

顧家好男人對決邪惡殺人狂

中年熟男師奶魅力大車拼




電影看起來好像是兩個高手對決


比戰技

也比演技




這顯然是暨傑森史坦森對決李連杰後

最有賣點的對戰組合




好萊塢中生代型男聯手搶錢

F4 合體也只能閃邊站


 


  阿

  用腳指頭想也知道

  他們最後一定要來個拔槍比快嘛


 




結果

事情完全不是這樣




小羅很壞 很強

很聰明


但小克很弱 很廢

很沒用


 


他們沒有什麼對決 什麼互嗆

他們根本就分布在 M 形社會的兩端




小羅連帽子都是名牌

但是小克基本上是個鄉下村夫




小羅手下統治一整個強盜集團

小克連他兒子也管不好




小羅剛搶了台運鈔車

小克蓮房租都繳不出來




小羅一個人搞定印地安狙擊手

但是小克槍那麼長一把 根本沒打中什麼人


 


他們兩個不是正邪的對比

也不是兩種人生哲學的極端




因為小羅明顯沒有那麼壞

而小克其實也沒有那麼英雄




他們最後也不是拼的你死我活的對手

反而比較像是朋友


 


抱著兩大高手飆戲 飆子彈的期待

最後只會氣到想殺人放火


 




像是約會等了 2 小時

最後被放鴿子


像是火車誤點 2 小時

最後告訴你今天停駛


 


  啥

  結束了


 


很賭爛

怎麼沒有背對背 走十步 轉身拔槍啊


 


 


把宣傳海報撕一撕丟掉

換個角度想想




其實電影不是雙主角

就像 F4 是兩人團體而不是四人團體


 


決戰 310 只有小羅是主角

小羅甚至可以是 通緝犯 班 個人系列電影的主角




而小克只是一個配角

小羅縱橫江湖的一段插曲

了不起是棄暗投明的一個轉戾點而已


 




小羅擁有所有精心設計的主角特質




他會素描的習慣

會拿聖經當口頭禪




他有一個自立自強的童年

有一套把妹的絕招


他還有一把專用手槍

而且不只一次展現高超的槍法


 


開場耍帥是小羅

結尾 Show Time 還是小羅




小羅擁有所有必要的傳奇色彩

而小克什麼都沒有


他的斷腿沒有熱血的故事

他的槍法也沒有任何精采的表現


 




小克摔倒

小羅扶他




小克挨轟

小羅罩他




小羅看起來真的很英雄

而小克看起來其實很俗辣




然後

小羅最後改邪歸正的莫名其妙

而小克最後死的不明不白


 




平凡對上傳奇

大概是刻意製造的對比




擁有一切的人

沒有良心


而一無所有的人

擁有一身浩然正氣




觀眾渴望看到正邪的對抗

和價值觀的衝突




但是電影沒有給他們對等的地位

也沒有給他們公平發揮的舞台




劇情的張力嚴重向另一邊傾斜

編劇對另一個人投以更多關愛的眼神


小羅明顯比小克更複雜 更立體

也更有魅力


 


很可惜

電影犧牲了兩個人可以交拼出的火花


 


 




不管怎麼樣

就把 310 當小羅的英雄傳奇來看好了


這樣電影會更有焦點

劇情也比較有重點


 

其他的地方

就當是劇本先天的不良


 


是阿

小克還有蝙蝠俠可以當當

但是過氣的小羅 大概已經在用這部電影 作垂死的掙扎


 


------------------


 


電影的主題

看起來像是在歌誦一種被時代遺忘的正直




Justice

這大概是所謂的牛仔的精神


就像切腹是日本武士的習慣

就像把妹是中國武俠的浪漫




但是電影看完

正義只會越來越模糊 變的越來越矛盾


 


他沒有挑英雄救美的故事

沒有拍鏟奸鋤惡的故事




他丟掉了那些理所當然的正義

只重拍了一個押運囚車的雜牌軍


 


押送罪犯的敢死隊

不是那種視死如歸的英雄




有些人是為了獎金和名聲

有些人是單純看小羅不爽

有些人只是無奈的被趕鴨子上架




而小克是為了一筆微薄的報酬

為了一家的溫飽




當他義正嚴詞的說著要將罪犯繩之以法的時候

他只是為了生存在作最後的抵抗


 




押送囚犯不是他的理想 榮耀 和人生志願

只是一個無奈的工作




不像所有認識的千里獨行俠




他的目的是自私的

也是卑微的


 


電影繼續

他的內心越來越掙扎


 


在最後的旅館

小羅問他




給你雙倍的獎金

你願不願意放我走




而他作了最後消極的抵抗




  我要怎麼和別人說

  那錢是怎麼來的


 


這可以是電影最後的答案


熱血的配樂放下去

然後主角瀟灑的拿起槍 神勇把所有的壞蛋轟成蜂窩




 


但是電影讓這個話題繼續

小克的掙扎也還在繼續




  他們為什麼要知道

  他們不需要知道


 


 


電影太寫實




  我告訴你

  這地方是有法律的




他一樣可以在這句台詞結束

警長和主角聯手對抗搶匪集團


殺的天昏地暗

每個人都壯烈犧牲




但是警長投降

然後被亂槍打死


 


 




你要的不是錢嗎

收下吧


不放人

逃走也可以吧




小克的頑固讓人開始困惑

盲目的執著讓人覺得不耐


 


電影太真實


連單純熱血的西部片

都變的這麼複雜


所有曾經理所當然的英雄表現

現在都讓人開始懷疑


 


 


 


最後

你知道




小克堅持的目的不是為了正義

不是為了浩然的正氣

也不是為了他信奉的價值觀




他是為了他的兒子


 




電影講的不完全是正義


比較像是家庭 

和責任




導演重拍決戰 310 的時候

沒有看到更精采的動作橋段


他看到故事背後的更多故事


 


在他兒子的面前

小克必須扮演一個令人尊敬的父親

一個完美的英雄




那是他最重要的理由


 




聽起來很可笑 也很虛偽的理由


但是那也是一個理由

而你沒有辦法嘲笑他




或許每個父親

都試著在扮演這樣的腳色


或許每個依然在堅持什麼的人

都在扮演一樣的腳色


 


堅持 

不完全是因為自己對自己的期望

也是為了別人對自己期望




夢想很浪漫

但是責任一樣可以是走下去的動力


 




小克很軟弱

很無能


也有點自卑


 


他失去那隻腿的故事很可笑

而他沒有勇氣對人坦白


他無法保護自己的穀倉

他的家




他甚至已經無法維持自己的尊嚴


 


但至少這一次

給他一次勇氣


讓他當一次西部電影的主角

讓他成為床邊故事 那個騎在馬上的英雄




不是一個殺人不眨眼的獨行大盜

而是一個維持正義的獨腳神槍手


 


至少

在其他人眼中要是這樣




至少

在他兒子眼中必須是這樣


 


  你要記住

  是你爸爸 在所有人都放棄的時候


  一個人

  單槍匹馬搞定這件事


 


 


那或許就是西部電影的意義


是武俠小說的意義

也是日本武士切腹的意義




他們重複著英雄的公式

因為那樣的電影必須有這樣的結局




雖然牛仔的決心會動搖

雖然練劍復仇是這樣的無奈

雖然他們切腹的時候 刀尖會止不住的抖


 


但那樣的故事給人勇氣


 


 


 


 


孟子的三句話

可能是難以達到的標準




但 Justice

這個抽象的名詞

有一個最低最低限度的道德標準




不傷害別人

然後不要傷害自己


 




浪跡天涯的大盜

和放牛吃草的農夫

可以是兩種生活方式的選擇




但那條線決定了小羅和小克的差別


 




電影越來越寫實

英雄也越來越真實


小羅從頭帥到尾

小克哭著求你讓我不要死




在經過精確的計算成本和獲利 收入和支出之後


所有美德 風骨 和英雄

都像是騙小孩的童話




是阿

堅持那些東西是為了什麼




傻了嗎

Justice 能當飯吃嗎


你以為是小學老師在教訓你考試不要作弊嗎


 


 


但或許就是因為不為了什麼


堅持那些事情的人

才讓人尊敬


堅持的那些東西

才讓人覺得偉大


 




是阿

或許每個西部電影

都只是騙小孩的童話


或許每個押運的槍手

都受不了威脅和利誘


或許你的英雄窮到連房租都繳不出來

或許每個搶銀行的盜匪 晚上其實也都睡的很好


 


或許比起小克

小羅更像一個西部片的英雄




冷血 沉著 機警 勇敢

槍法如神




他成全一個父親演出的舞台劇

然後他毫不猶豫的拔槍為他的朋友報仇


 


但那個扛著槍 騎著馬

單槍匹馬在 3:10 把魔王送上火車的英雄




是文明嚮往的價值觀

是每個故事在追求的完美




是人之所以為人

作出的選擇




是決戰 310 希望現在的觀眾

能再一次喜歡上的腳色


 


至少

是一個父親

希望他的兒子會喜歡的腳色