天天夜夜這首歌
成功的結合了琉球民謠的民族風
和現代音樂的元素
琉球民謠是一種很抽象的感覺用現代音樂去複製他
需要一些很科學的方法
技術面的核心概念
他用現代的樂器
去模仿傳統的民族樂器複製民謠的特色
然後加進現代樂器的優點
一開始
用爵士鼓和 BASS 去模仿太鼓模仿太鼓常用的節奏
和她特有的震撼和迴響
太鼓是日本站上世界舞台的民族音樂
最有名的是鬼太鼓
但是評價最高的是河童太鼓的演出很簡單
就是一群穿著丁字褲的肌肉猛男
卯起來飆汗打鼓
這可能是表演的一種賣點他應該和十二個穿著性感旗袍拉胡琴的女樂師
有相同的效果
但事實上太鼓團沒有這麼膚淺
看過表演就知道打太鼓的時候
如果穿的太多他們很可能會脫水休克在舞台上
太鼓團是力與美的結合
視覺和聽覺的雙重享受像是樂團
也像是舞蹈團
在所有的民族打擊樂中
日本的太鼓不以豐富 多變
或是神乎其技的節奏成名也不是以清脆 悅耳
或是稀奇古怪的音色稱霸全球
他就是用狂野的力道
和狂飆的輪打站上所有打擊樂的頂點
震 撼
太鼓的魅力
就是日本那那種死也要敲下去的櫻花自虐精神
爵士鼓沒有辦法有太鼓那麼渾厚 隆重的聲音
所以他加上了 BASS他們一起重建太鼓沉穩 安定 莊嚴的節奏
然後在過門的時候
輕快的爵士鼓 多了太鼓沒有的靈活和變化
三味線是琉球風的代表性樂器
弦樂器幾乎是所有民族音樂的靈魂
是他們作曲的邏輯
寫他們古老的旋律
這首歌用電吉他去模仿三味線
吉他有 6 根弦
他是一個能演奏完整和弦的完美樂器
然後他今天只用了三味線的那三根去學習他用殘缺的音符
譜成的優美
三味線只有三條弦他的基本和弦是 C F C
或是 D G D很簡單
但是他們就用這三條弦的音階
寫他們的歌
很難了解弦樂器演奏的邏輯
以前在練吉他的時候其實是只把琴格
當成一個一個鋼琴的琴鍵在按
鋼琴的旋律是用單音主導
很自由而吉他的旋律
是建築在和弦的把位上面他的變化
其實稍稍微遵守一些規則
可以知道三味線習慣的旋律
喜歡用的和弦順序
但是不太清楚到底是為什麼那是弦樂手才會知道的思考模式
是他們演奏陌生弦樂器的默契
嗯
三條弦
是那三根
喔
C F CDo Fa Do Re So Re
Do So Do Do Fa Si
Ok
來吧
然後
這首歌用 KB 去吹日本的筱笛
筱笛的音色很清冷 很幽怨
吹的太用力 破音就有一點淒厲很好聽的音色
這樣的優美
來自他簡陋的不完美他的第七個音偏高
他的第四個音不純
古老的樂師
只知道在一根竹子上打上間距相等的 7 個洞他們不知道為什麼間距不能相等
根本沒有理由會不相等啊
所以他們也不知道
半音是一種很特別的頻率
中國也不知道
所以最有名的音階只有五聲
但是他們就這樣迫不及待
用筱笛有點瑕疵的音色
配上只裝了三條線的琴
唱他們的歌一唱
唱了百年
就唱成他們自己的味道科學的巴洛克十二律
沒有的民族風
光是模仿音色
KB 還是不會像筱笛
民族樂器就像是一種動物
有他自己的習性
事實上
所有的音樂都有他自己的習性
甚至每個樂團都有他自己的習性
上升音階的時候
喜歡爬哪幾個音下降音階的時候
有哪幾個音符從來不會出現
歡喜的時候用哪幾種調子
悲傷的時候是哪幾種旋律那是躺平在五線譜上的音符的生命力
很好玩
在編陰陽座的甲賀忍法帖的時候
作過筱笛的生態觀察
甲賀忍法帖只有開頭兩次
插了笛子的 Part筱笛這麼好聽
這樣不是很可惜
KB 手不是會超級無聊想說編編筱笛貫穿整首歌
結果
作出來的感覺還是不怎麼樣
用歸納法分析樂器 大概真的是太煞風景
沒辦法
筱笛的聲音不存在於成長的記憶裡面
這首歌再第二次結束的時候
有很棒的筱笛演奏的片段
抓他的旋律真的是一件很享受的事情
他的聲音 是一種在旋律中 輕快翱翔 飛舞盤旋的自由
太鼓 三味線 筱笛
這三種傳統樂器
調成日本民族音樂的味道就算是鬼太鼓
有時候也會怕大家看猛男飆汗太無聊
所以他會加一隻日本笛
那個味道很濃郁 很鮮明
但是很難形容
就像明明知道他們的醬油加了柴魚
但是就是不知道為什麼它的味道就是這麼不一樣
所以他有一個專有名詞叫做和風
想用同樣的方法
去重新了解中國的國樂抽掉笛子炫技用的顛音
抽掉古箏經營氣勢用的輪指
剩下的會不會就是中國的調
但是看看投名狀
他竟然用西洋的交響樂 當戰場的配樂
唉
可悲
這首歌用現代樂器製作的和風
演奏琉球的民謠
作曲家不是琉球人他大概也是聽過了無數的古老民謠
最後終於抓出他習慣 他的樣子 他的旋律寫出擁有濃濃民族色彩的主旋律
然後
作曲家把它編成一首搖滾流行曲
不像夏川里美或是其他南洋小調一樣輕柔 療癒
但是節奏慢的像是催眠曲
吉他手可以在這首歌
找到吉他搖滾刷絃的節奏
這是民謠
是那種國中音樂課會放的老阿嬤民族樂啊
但是舞臺上的吉他手彈到副歌的時候
整個人好像都 High 起來
搖滾不是開發了太鼓新的搖滾節奏
太鼓的節奏本身就有搖滾的成分
搖滾只是用爵士鼓去強化他搖滾的感覺
或許每個音樂都有搖滾的成分而搖滾樂團把它變成身體搖擺的節奏
變成用腳打的拍子
在古樂器的伴奏中
這首歌點綴了電吉他失真的引擎聲
那種嘈雜 刺耳 機械化的工業噪音
是現代流行樂的代表元素一個人一定要高度數位化到腦袋都壞了
才會開始喜歡這種工業金屬樂的聲音
如果哪天有人嫌一首歌編的不夠搖滾
你就記得把吉他的音編的再破一點
他把這個聲音放進歌裏面
讓這首古風的民謠
多了搖滾的現代感
那是一種中西融合 穿越古今證明
和野心
嗯
作詞作曲的叫做上田現
如果只有久石讓 和喜多郎有出個人專輯
他叫做上田現
很想給生祥 王宏恩
那些用中國風當噱頭的 R&B
還有那些用國樂做 Sample 的 Rap聽聽這首歌
創作和突破
古典和現代的融合這才是音樂的樣子
他們好像永遠也寫不出這種大氣恢弘的作品
女子十二樂坊
這個只會 Copy 世界名曲和流行歌曲的團體
除了旗袍越穿越短到底還能有什麼突破
南島風曾經在日本形成一股風潮
原始的島國清新的海風
給他們高度精緻和商業的音樂文明
帶來新的變化
像是興奮的發現
他們的文化還有這麼神秘迷人的一部份一樣他們很快的吸收他
夏川里美唱過
然後中島美嘉唱過
他們不需要新世紀音樂這個自命清高
然後畫地自限的分類
音樂就只是歌手的創作 和同名專輯他放在 Top 10 和 New Release 的專櫃
而不是玫瑰二樓充滿氣質的陰暗角落
傳統被包裝的更美麗動人
原始的藝術被宣傳成一種現代流行
吸收 融合 和包裝
是小日本最厲害的地方
哈日其實不是很好
只是有些事很想作
然後你羨慕有人可以做的這麼好
這樣的音樂竟然是可能的
這樣的歌畢竟是有人唱出來了
恩雅和居爾特民謠或是愛爾蘭民歌
實在是虛了一點虛無飄渺 輕靈雋久
但是淡到都快沒味道了
這首歌寫到最後
是元千歲的歌聲
據說是百年才會出現一次的歌聲
他複雜的轉音和花俏的唱腔
不是一種做作
他只是在傳承南方島嶼的古老歌藝
他們慶典的歌聲
和他們述說傳說的方法
像三味線一樣
像他在舞台上跳的民族舞蹈一樣他受過聲樂訓練的沖繩歌喉
是一種民俗技藝
元千歲會彈三味線
但是他在這首歌的腳色
比較像是一個樂器
賦予這首歌不能取代的味道和色彩的
最重要的樂器
絃樂團優雅的 Background
襯托著他多變的唱腔很險峻 很陡峭
轉折和變化很劇烈但是又很溫柔
很美
險到極處的一種優美
原來
這樣的旋律 要這樣唱
才會這樣好聽
那是琉球的旋律
他們鮮明的色彩
他們唱的歌
能幫那樣的歌
作一次 KB 壓一次 Background一定是很享受的一件事情
這首歌技術面的無聊東西
是現在才知道的事情
第一次聽這首歌的時候
根本不知道什麼太鼓 什麼筱笛
什麼琉球 什麼沖繩 什麼鬼的
那時候只覺得他很好聽
從 2003 一直到現在
都還記得他很好聽
這首歌有 PV
那時候在 MTV 台放過幾次現在大概已經看不到了
Youtube 都沒有
大概就再也看不到了
記得 PV 拍的很夢幻元千歲穿著華麗的傳統服飾
月光下的歌聲穿越了千個晝夜
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千の夜と千の昼 / 元千歲
遺失的 羽毛
雖然繼續的尋找但是已經
哪裡都沒有了你啊
雖然把時間停止了但看啊
星星還是轉動
言語啊 祈求啊
氣球啊 花束啊 都無法到達
越過了
千個夜 千個晝渡過了滿溢著 光的銀河的夢
被草木淹埋
被遺忘離棄崩落的 塔上 看見了什麼
想讓你
笑看吧
這是好多好多東西的心意
想回到
那個天空啊
考慮著 好多好多的事情森林的方向
的森林海的方向
的海出發了啊 聚集著
聚集了啊 祈禱著祈求著 偽裝著 尋找著
帶上了願望
我啊 最後的
贈與的禮物混合著 海的籃的
銀的傘
用右手 拿著傘
的妳啊乘著風
飛舞而上
越過了
千個夜 千個晝渡過了 滿溢著光的銀河 的夢啊
前進吧