WS 選擇

 

人生

是一連串的選擇

Rebel

嘻哈淫穢

電音無腦

芭樂矯情

世界盲目的點擊著讚

因為恐懼孤獨而狂熱的渴望同化

末日預言的年代

僵屍跛行的死城

他們早已遺忘真正的歌

 

 

但總有些人

是不一樣的

每個人都做的

不一定是正確的

每個人都喜歡的

不一定是最好的

 

背起雙踏的鼓吧

那是百戰的盔甲

拿起破音的琴吧

那是反抗的槍

 

聽著狂飆的鼓點行軍

跟著燃燒的弦怒號

告訴他們搖滾的魂還沒有死盡

 

 

 

 

One Man Band

One Man Army

遍體鱗傷的他

拾起戰友的琴

將所有的歡樂痛苦責任榮耀傳說 和驕傲

背在身上

傳承不朽的歌

 

很像邊吹口琴邊踩著鈸的街頭藝人

但帥氣一點

 

Rebel 是很受搖滾歡迎的單字

或許他們終其一生都一直在反抗著什麼東西

 

Resistance 比較正面一點

但搖滾更喜歡被那些自以為是的正義

視為反亂份子

那種污名

是令人驕傲的榮耀

 

藍綠是銅像的鏽色釉彩  

紅色 是染滿血汗的鼓

這是搖滾演唱會的海報

至少在舞台上的時候

你知道你並不是孤軍 

　

Don't Cry

嚮往一個背影

藍天

白雲

一望無際的草原

風輕輕的吹過衣角

他的臉上掛著淺淺的微笑

 

人總是要畢業的

三年同窗

三年同事

七年的單戀

十三年的家

 

回憶不是眷戀交纏的羈鎖

所有的喜悅悲傷頹喪和輝煌

都是前進的勇氣

 

總有好多失去過的

和好多好多從沒機會擁有的

但妳覺得滿足

記住所有的回憶

夾好 Main Event 的票根

然後瀟灑的離開

 

那是一種理想的心境

戴上耳機

淡定的站上一個人對抗全世界的舞台

 

閉上眼

在心中永遠有著那一片微涼的晴空

 

嗯

Don't Cry

 

 

這是第二次作同樣的主題

用了上次作的站牌 和背包

背包的象徵

具體變為背著他的背影

Cut Out 加上 Find Edge 疊上原圖

可以做出很棒的效果

像是插畫

像是寫生

用圖層遮色片

調整實景和虛寫的比例

 

自己很喜歡的小品

 

一張

是濃郁的暮色

夕陽下的歸途

鄉愁的紅

暈染了窗外飛逝的景色

疲倦

寧定

然後覺得安心

嗯

回家了

 

一張

是很淡很淡的透明水彩

 

天水藍

草地青翠

陽光和煦而溫柔

風輕輕的吹過

遠行的晴空下

他揹起他的背包

 

Don't Cry

Don't Cry

一個畢業紀念冊的設計概念

一個釘滿照片的背包

 

人生總從一個階段邁向下一個階段

勇者繼續挑戰下一個迷宮

像火車又駛向下一個站

 

人們走向不同的方向

而你帶不走的太多

 

不過沒關係

把你們的歡笑裝滿背包

瀟灑的背上肩

然後

出發

在遠方的站牌下

吹著風 哼著歌 回憶所有美好的片段

嗯

Don't Cry

 

 

那會是畢業季的一個小小的活動

一個掛在公佈欄的背包

每個人下課後

放一個東西進去

插一支花

然後貼一張照片

 

畢業冊印製前

那個繽紛的背包會是你們的扉頁

 

 

很喜歡集體創作的感覺

永遠會記得美術館的那面牆 貼滿了發票

 

 

嗯

那是一個沒有實現的計畫

我沒能設計自己系的照片頁

 

那時候很驕傲

 

我應徵 我比案

在競爭後得到工作

從不屑去撿沒人要作的苦差

 

然後

我不幫我不喜歡的東西

作設計

 

 

 

嗯

那時候也不會比現在作的好

 

學會用圖層效果

讓影像拼貼更自然

陰影是自然落下的光影

浮雕讓死板的素材變的立體

 

這是第一次用素材的原色去拼貼

雖然還是任性的把背包換了顏色

最後

記得用純色上一層 Overlay

不同的色彩會在某個角落找到共鳴

 

嗯

很鮮豔 很飽滿

很溫暖

 

遠行的那天

會是晴天

So

Don't Cry

 

 

很久沒有做橫幅

那會是紀念冊的跨頁

放了一張單色調的版本

泛黃的照片 有另一種很喜歡的安靜的感覺

鮮豔的背包背在肩上

安靜的背包放在夜車的躺椅旁

 

 

我沒有真正的照片和背包

所以搜尋了很多張同學會的圖片

 

同學會是無聊的吧

一年見一次面的人

擠在一張桌子吃飯

每個人說不到幾句話

但話題還是太少太乾

 

那是一種儀式和傳統吧

他們堅持下去不是為了看看同學

而只是為了同學會本身的存在

那是一種相親聯誼吧

滯銷的同學

想辦法勾引知道自己真實年齡的男生

 

你們只能沉浸在過去共有的短暫回憶

因為你們已經是那麼的陌生

 

但

他們笑的很開心

PPT

喜歡作 PPT

這是工作中唯一可以玩的設計

 

有圖

有文

就是設計

每頁的內容 可以玩排版和編輯

字體

顏色

決定基調

內建的樣板 可以玩配色和風格

 

喜歡嘗試公司不同的樣板

或許只有我熱烈關切華寶每年新投影片樣板的通知信

喜歡微調文字 數據 和圖表的位置

如果不做 RD 或許會去做報紙或雜誌或暢銷書編輯

 

 

喜歡在每張投影片加上圖

文字是讓人睡著的連篇講稿

而圖能吸引嬰兒的目光

圖會是每頁的重點 和焦點

你不會用演出日期取代演唱會海報上的那把吉他

 

喜歡放表格

表格是將一切雜亂無序的東西

安排的清爽俐落的尺規

縱橫交錯的死板線條

在填上顏色和安排粗細後 變的鮮活

 

不喜歡動畫效果

喜歡平面海報 而不是 Flash 動畫

靜態有時候比動態 更有視覺震撼力

 

好的報告

是 RD 保護自己的傘

成果很好

報告有加分

成果很糟

至少報告作的用心

有鎮定主管飆罵情緒的效果

 

嗯

或許算是個會做表面工夫的 RD

 

 

作報告或許煩悶枯燥

但設計的熱情能找到一點安慰 繼續燃燒

DayWalker

Daywalker

獵殺吸血鬼的美國英雄

獵殺吸血鬼的吸血鬼

很酷

是非常棒的黑暗英雄

嗯

給他一個新造型吧

 

本來是光頭和短髮

換成雷鬼頭

瀏覽數百張的照片和假髮

找出滿意的髮辮

誰說黑人只能短髮

禿頭才喜歡剃成光頭

 

很喜歡雷鬼頭

一種原始的狂野

一種新潮的酷炫

YellowCard 的鼓手就頂著雷鬼頭

打起鼓來非常瘋狂

一頭亂髮激情擺盪

 

 

紋上刺青

魔法陣壓抑吸血的瘋狂慾望

烙上烙印

古老的符文對抗邪惡的力量

 

像是幫紙娃娃換上衣服

像是幫機器人裝上配件

繪畫腳色的時候

也編寫他的傳說

 

新造型

新故事

同樣的基本概念

新的詮釋

同樣的設定元素

新的選擇

 

前傳

新傳

Reboot

其實也是很好玩的設計遊戲

 

 

招牌的風衣加上龐克的鋼刺

像核戰末日的流行

時尚的皮衣型錄 變成黑夜的戰衣

健美男模的胸膛嵌入墜鍊

像鹹蛋超人的警鈴

墓碑上的十字 將吸血的敗類送入地獄

 

磨利他的刀

肩上的劍柄是大俠的氣派

然後磨利他的獠牙

人類是吸血鬼的禁糜

而日行者在食物鏈的更前面

吞食吸血鬼的血肉 超度他們的靈魂

 

 

 

刀鋒戰士是很棒的英雄電影

威利史耐普演過最棒的腳色

第一集是經典

第二級更棒

像是舞蹈 MV 的殺陣

是系列精彩的招牌

 

只可惜第三集是部垃圾

 

傑西卡貝兒很辣

雷射弓超炫

可惜不好笑的痞子 和失敗的節奏

讓它變成垃圾

 

Blade 是武術高手版本的蝙蝠俠

戴墨鏡耍酷

用飛鏢和道具將惡魔燒成粉末

而 Daywalker 是豪邁的浪人

活著只為追求沐浴在腥風血雨中的快感

很帥

 

 

 

花了很多時間

將合成做的更細

用了很多 layer Style 去疊構

用了很多 Transform 和 Distrotion 去微調

讓不同素材的結合不只是剪報的拼貼

 

用筆刷和橡皮擦去背和修邊

用 5 Pix 的精度刻圖

1 Dot 1 Dot 的練習古早黑白照片修圖的技藝

 

很好玩

每次都能做的比上次更好

 

 

 

作一張電影海報

新世代的英雄都走黑暗路線

作一張漫畫封面

Find Edge 和 CutOut 可以抓到一點美式漫畫的筆觸

大塊平塗的豪邁

暈染潑濺的瀟灑

 

然後忍不住作了一張 Color Burn

高對比高反差的風格很強烈 讓人著迷

 

黑暗吞蝕了所有細節

但他不死的眼睛 無畏的直視陽光

Stage

天災

核戰

廢棄

想用殘敗的屋瓦

表現末日的蒼涼 和靜謐

嗯

染上濃厚的藍吧

月光的顏色

 

然後

在那裡 點盞燈

 

一個夜

一把琴

搖滾

是一個人的狂歡

點亮整個世界

 

 

 

樂團的舞臺很簡單

鼓架

音箱

用雜亂蜷曲的線

綑成王座

然後是地燈的光

點亮狂野的疆界

 

成大的頂樓

系館前的空地

和建築物的牆角邊

那些是記憶中最美的舞臺

勝過演唱會的五光十色 歌劇院的富麗堂皇

 

古典樂必須穿著燕尾服

在票價高昂的音樂廳 接受掌聲的奉承

而搖滾是自由的

他可以在任何地方演奏

他可以拉塌

他可以髒亂

他誕生自沒有任何規則的街頭和地下

將破牆上的噴漆變成藝術

將憤怒和叛逆變成文化

他可以沒有聽眾

 

只要一首歌

讓血液和心跳在旋律裡沸騰

 

 

 

Stage 是玩不膩的主題

在瓦礫中撥弦

在鷹架上擊鼓

然後在坦克上高歌

 

你也曾在考前夜讀吧

你也曾在廢紙上畫畫吧

然後

在耳機裡放首歌

一個人狂歡吧

最輕鬆最自由最快樂的地方

就是自己的舞台

 

 

 

 

作的很偷懶

用遮色片搞定所有的合成

用黑色遮掩所有的瑕疵和不完美

很輕鬆的遊戲

只是迫不及待的想做出自己想要的感覺

 

 

每次作兩張

一張比較像是圖

攝影 或是繪畫 和那些自己徒手畫不出來的東西

一張會像是設計

在版面和風格上花點腦筋 光排文案就玩一個下午

PS 是無限的著色本

每天隨心情換上不同的顏色

 

 

暈黃的火光

是深夜裡的抒情曲

黑和白裡的霓紅

是金屬的瘋狂激越

Taipei Biennial 2010

-- 台北的 X 棵樹

 

台北為了舉辦花博

整地

建館

種花

闢建了大片的花園

爭妍鬥豔

萬紫千紅

 

台北為了舉辦花博

也搬遷了很多的樹

砍了很多的樹

造成了很多樹的死亡

 

到 2010 八月為止

已有 160 棵樹為了花博犧牲

 

 

於是

X 棵樹的作者作了這件作品

每一顆死亡的樹

他都為它放下一塊玄武岩

作為紀念

作為墓碑

 

玄武岩 是長型的大石頭

褐色的表面 像是樹的紋理

淡淡的閃著玉的光澤

 

幾十棵

靜靜的放在地上

像是倒下的樹 風化 塵封 

化成一顆顆玉石

不再被蛀蝕

也不再會腐朽

展室純白的地板和牆

是他們安眠的聖堂

靜謐

莊嚴

 

 

牆上

掛了一幅空照圖

標示出砍伐和搬遷的地點

然後寫著兩行數字

搬遷 1104 棵 

死亡 110 棵

搬遷 1207 棵

死亡 162 棵

 

那是樹的墓誌銘

簡單的數字 就讓人感動

 

 

過了很久

人終於學會對自然傷害比較少的辦法

他們不只冷血的砍伐

他們會做好移植和搬遷

花博的繽紛花園

畢竟是不能諷刺的種植在一片死亡的腐木上

但很遺憾

死亡仍被無法避免

環保團體會舉著旗抗爭吧

像是這是一場殘忍血腥的屠殺

但藝術家只是紀念那些逝去的犧牲

永遠不要被人遺忘

 

 

那片美麗的花園

會不斷放著歡慶的煙火吧

而這間展室

供人憑弔

像是公路的通車典禮剪綵後

他們為那些因公殉職的工人默哀

像是歡慶終戰的遊行後

他們立一座陣亡將士紀念碑

 

 

花博還在最後趕工階段

樹的死亡還會增加

這個作品仍然在進行

時間和數量

將不斷加深他的沉重

他仍將不斷的增加地上的玄武岩

為每棵死去的樹立碑

 

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-- 牆

 

展室有一面牆

寫滿了留言

畫滿了插畫

嗯

那是一種習慣吧

從畢業紀念冊上

一直延續到每面展覽的牆

他們喜歡寫

像是喜歡留下證明自己存在的足跡

她們喜歡讀

像是喜歡窺探另一個人人生的片段

 

那樣的牆很好玩

在各種展覽和各種餐廳都找的到

他是集體創作的平面設計中

最能讓最多人同樂的一種

 

不過

這面牆 本來不是用來留言的

 

  如果你願意贊助藝術家的作品和計畫

  請在這面牆上貼上一個硬幣或紙鈔

 

這面牆

本來該貼著滿滿的硬幣

在燈光下閃爍陳舊的光

鼓舞著每個正在堅持什麼的人

 

但很可惜

作品並不朝他想像中發展

這面牆

最後 只多了很多張發票

 

第一個留言的人

讓數百人依樣拿起了筆

第一個畫上小狗的人

讓另一個好勝的人想辦法畫的比她可愛

 

而第一個想到可以貼發票的人

讓其他人開始拿出錢包

 

一個想藉機斂財的藝術家

最後

也只能對著滿牆的漫畫和發票 微笑吧

 

嗯

這是很好玩的集體創作

 

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-- NSK

 

NSK

是藝術家們建構出的虛擬國家

嗯

那會是一個想像中完美的烏托邦吧

藝術家賦予它永遠的平等 博愛

和和平

他是虛擬的

所以永遠不被現實的醜陋污染

 

 

NSK 沒有領土 沒有疆界

其實也沒有實質的主權

但是他有人民

NSK 已經發出 14000 本護照

 

然後

藝術家努力在製造這個國家的文化

 

藝術家製作 NSK 的國旗

NSK 的競選傳單 宣傳海報

還有 NSK 的特有工藝品

如果國家的靈魂

是他的文化

那不斷累積著文化

或許也能讓一個不存在的國家 開始擁有靈魂

 

很好玩

像是一個設計的命題遊戲

你還可以發行一份 NSK 的報紙 

雖然國際新聞的版面會遠比本地新聞要大的多

 

 

在 NSK 的作品中

有一件很喜歡的攝影

 

  有翼的的破壞行動

 

照片上

是那個著名的勝利女神的雕像

沒有手

沒有頭

但是依然有力的伸展著雙翼

嗯

在那些瘋狂的破壞慾望裡面

仍保留著一點點理智

他們砍下頭

卻不忍折下飛行的自由

 

NSK 將她們的國徽 作成臂章

然後掛在翅膀上

嗯

那會是那個國家的女神吧

是精神的象徵

和希望的寄託

他將帶著他們的精神展翅

 

 

 

NSK 的海報設計上

寫著一句一次世界大戰的標語

  Join the Brave Throng

  that goes Marching along

 

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-- 廢棄屋舍指南

 

廢棄屋舍指南

是一個田野調查計畫

 

他們尋找台北每個角落的廢棄空屋

記錄他們的地點 現狀

和歷史

寫成檔案

然後印成指南

 

藝術作品不只是影像 聲音 繪畫

他也可以是一個計畫

他可以把作品的維度

延長到時間的那一軸

於是

他們為死掉的樹立碑

他們用影像和文字記錄廢棄的空屋

他們訂下這份報告出版的時間

而那份報告只是作品的一小部份

他們的作品

是製作廢棄空屋報告的整個過程

 

廢棄的空屋

尋訪過去的旅人

很浪漫吧

 

一種簡單的統計報告

一份死板的土地調查

就多了藝術的美感

作者說

他們要為那些即將消失的 留下紀錄

嗯

努力的留下紀錄

 

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-- 反抗計畫

 

反抗計畫

這次展出他們的一份民意調查報告

他們訪問老闆

一般民眾

學生

和勞工階級

問他們對反抗計畫的期望 了解的程度

和成功的機率

你會參加反抗計畫嗎

你想反抗什麼

你認為

反抗計畫會成功嗎

 

一個個問題

一張張百分比分布圓餅圖

勾勒出反抗計畫的模樣

 

他想知道這些不同的人

這些對立的腳色

是否會產生對立的調查結果

他想知道

反抗的精神 是不是還存在於這個世界

 

那份民意調查

告訴你這世界上有多少敵人

而你

有多少友軍

 

 

民意調查之外

現場有一張反抗計畫的照片

裡面

有一個大大的布條

  We Will WIN

 

好有力的標語

堅定的信念

無畏的勇氣

化成簡單的一句話

驕傲的懸掛在每個反抗的戰場

讓所有的敵人聞風戰慄

讓反抗的士兵 在他的旗下英勇衝鋒

 

 

民意調查裡有一個問題

如果你有這樣一幅標語

你要把它掛在哪裡

 

要掛在哪裡

要對誰 宣告你未來的勝利

 

是阿

  We

  Will

  WIN

 

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數位時代

美術館展出越來越多的影像作品

越來越多的暗房

越來越多的小放映廳

把展場弄得跟迷宮一樣

好不容易找到一個展室

然後又不知道下一個出口在哪裡

 

每次來

都還是不能適應

 

美術館也不怎麼大

卻常常在裡面迷路

 

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-- Can Altay

 

美術館常常有導覽人員做作品介紹

在他們身旁

總會跟著一群訪客

跟著她從一個作品

走到下一個作品

像是吹笛手誘惑的老鼠

像是牧童的羊群

他們在展室和作品之間遷徙

追逐著知識 和美麗

很好玩

 

 

只是

跟著走 有點像是旅遊團趕場

沒有時間多看一下喜歡的作品

 

 

很幸運的跟到一次導覽人員的介紹

聽到一個很好玩的故事

 

有一個藝術家 

Can Altay

他做一了個好玩的實驗

 

美術館

提供展覽的場地

一樣的展室

在不同的展期 會擺上不同藝術家的作品

展期過了

他們就收拾的乾乾淨淨

留待下一個作者

用作品填滿那片空白

 

像是百貨公司的玻璃櫥窗

隨季節更替 不斷換上新的流行

 

 

有一天

Altay 想改變這種作法

他每到一個地方展覽

就連絡上一個使用同樣展室的藝術家

Altay 請他留下幾件作品

和自己的作品一起展覽

 

像是不夠正式的聯展

像是友情客串的個展

 

展期結束

Altay 又會帶著作品去另一個地方展覽

他就會帶著新增加的作品一起去

然後加上另一邊更新的作品

 

很好玩

像是不斷進行著藝術作品的接龍 

像是不斷吸引著志願者加入的行軍

延續

傳承

那是一列裝載藝術的列車

在停靠的每一站 都加掛新的車廂和旅客

 

Altay 就這樣帶著那麼多不同的創意和回憶

旅行

不斷的分享他增加的收藏

和他更新的日記 

 

 

 

雙年展之前

使用展室的是畫家邱建人

他一樣收到 Altay 邀請

但是他本人不太願意分享他的作品

所以

邱先生只留下了作品的照片

算是精神上支持這個活動

 

 

提出這個計畫藝術家

其實不只是單純的把別人的作品放在一起

邱建人的油畫

喜歡用一種手法

他的作品就像失焦和手震的照片

總是有點依稀 模糊

像是時光難以捕捉的瞬間

 

於是

Altay 把它自己的作品

翻拍成一張張照片

作了模糊和柔焦的處理

然後貼在一片片透明的膠板上

畫了很多心思

經過繁複的步驟

他用裝置藝術的手法

模仿邱先生用一枝筆畫想表達的感覺

對他的創作理念

致敬

 

好好玩

這是藝術家之間的對話

 

 

 

展室的牆上

印著 Altay 寄給邱先生的信

說明他的計畫

然後誠摯的邀請他加入他的旅行

 

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-- 豪華朗機工

 

300 個燈座

在暗室中緩緩的被點亮

300 顆白熾燈泡 燃燒著鎢絲

發熱

發紅

彷彿聞的到高熱的焦味

然後

在一瞬昇華成奪目的白光

 

 

旁邊的音響

播放著無數機器運轉的噪音

刺耳

轟鳴

像是鋼鐵在衝撞

像是電流正飛馳

 

很震撼的作品

 

在那個黑暗的房間

300 個燈座的光 像是工業時代的神喻

看著光

彷彿著了魔

彷彿整個人被炫目的光芒吞沒

 

 

作者說

光的明滅

象徵日月的盈虧 天體的運行

 

但光

像是機器的生命

 

通上電

機器彷彿從長眠中復生

發出光

像是靈魂的燈火點亮

伴隨著背景的機械音效

300 個燈座像是那些運轉的機器

油壓的幫浦

飛速的輪軸

上升中的電梯

或起飛的飛機

 

光的明滅

暗合呼吸的頻率

無機質構成的機械裝置

充滿了生命的活力 和動力

雖然冰冷 尖銳 生硬 

但是光

美化了他的醜陋

但是熱

給了他體溫

300 盞燈

像是眼睛 凝視著創生的世界

 

 

 

豪華朗機工

是裝置藝術和多媒體藝術的結合

300 個燈座是他的造型本體

單純制式的排列 卻形塑了一尊壯觀的雕像

 

控制燈開關的電線

綿密的像是生物的神經

然後他寫了程式

控制亮滅的時序

 

科技和藝術精采的合奏

史詩級的作品

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-- 墨影意形

 

多媒體藝術

今年把腦筋動到水墨畫上面

 

把白色的畫紙

當作投影的屏幕

然後把動畫投在畫紙上

讓畫 會動

 

於是

山水里的瀑布奔騰

紅頂的鶴 展翅飛舞

於是

一條龍在會畫布上翱翔

觀賞者還可以用手中的畫筆

指引他前進的方向

畫會動

然後 可以和畫互動

他們選用傳統的山水

象徵古老的藝術 被科技賦予新生

 

或許是很有趣的作品吧

但其實很無聊

 

畫

其實不是卡通

也不是互動式電動玩具

他是更單純卻更好的東西

他不需要噱頭 就很有趣

 

水墨有他獨特的意境

渲染 留白

瀟灑 寫意

變成動畫

他失去了筆墨的觸感和質感

只剩下數位科技精密 卻拙劣的模仿

數位特效可以畫出阿凡達

可以畫出栩栩如生的貓頭鷹

但是他無法取代油畫 水墨畫 或是鉛筆素描的感覺

 

墨影意形

是這樣的創作概念下比較好的作品

 

 

在暗室理

一幅白色的畫布攤開

上面

投影七彩的彩墨

 

沒有花鳥 沒有山水

只有墨暈染的筆觸

只有墨揮灑的筆跡

沒有形象

只專注於水墨抽象的美麗

 

彩墨

在布上緩緩的流動

很慢

很慢

時光變的優雅

而水墨變的鮮豔

很迷人

像是攤開一匹華麗的彩絹

輕輕的從過去延展到未來

 

 

墨渲染的感覺很好

很多抽象的畫家

像是只單純的放任墨跡和油彩隨意的分布

然後在隨機產生的作品中

挑出比較有感覺的幾幅 題上作品的編號

那些畫

捕捉著偶然產生的美

或是當人專注在那些偶然

他就變的很美

 

隨性的創作是好的吧

但更好的

是能駕馭那種偶然的手法

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-- 節錄一篇訪問

   記下藝術家對皮克斯和蔡國強展覽的看法

 

  體制反觀體制 / POTS

 

 

-- 那些是最能吸引人潮和商機的展覽吧

-- 但沒看過的作品

   和看不懂的作品

   其實要好玩的多

 

 

藝術被簡單化是時時發生的

當我們在試著把藝術介紹給更多人

把它大眾化時

我們也失去了很多

尤其是精緻探索的機會

 

你要在短短兩小時內看200幅畫作的話

會感覺疲憊而失望

太多了

你沒看見藝術

只是從藝術旁走過

 

 

我們不會做任何討好花博的事

我們絕對不放任何花進來

 

 

北美館這樣的美術館

應該要有別於商業體制之外的

你不用擔心畫是否賣得出去

但北美館和市場愈走愈近

失去了作為一個實驗性之處的特質

賣作品 吸引觀眾

例如皮克斯 古提耶 蔡國強

這些展覽是比較市場取向的

 

我想我們希望自己影響一些決策者

釋出更多空間給創作者

給做出更多不同樣貌的藝術的人

他們該有更多空間

 

我在台北看見很多憤怒的藝術家

他們受夠了北美館

不喜歡這種過度商業化的現象

 

 

藝術品的價值如何界定

從事藝術工作的定義是什麼

這正是今年台北雙年展主要探討的問題軸線

在雙年展裡

反觀雙年展

把 2008 年台北雙年展的 政治的藝術性

翻轉過來成為

藝術的政治性

 

-- 嗯

   美術館即將展出高更的真跡

 

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-- 篠山廣角

 

3F

是一個日本攝影家的特展

他用超廣角鏡頭

拍攝超巨幅的廣角作品

 

或是同時用很多相機

捕捉一次全景

或是用一台相機 依序拍攝不同的角度

再重構成一個完整的畫面

 

作品很大

很震撼

巨幅的廣角

佈滿了整個視線

 

她喜歡拍攝巨大的場景

和擁擠的人潮

要用那麼大的照片

那麼專業的廣角技巧

才能塞的下那麼多的人

那麼大的景觀

那麼驚人得畫面

和那樣強烈的感覺

 

她拍攝一個夏天的游泳池

人山人海的游泳池

陽傘 彩球 海灘巾 和泳衣

滿滿的都是夏天的鮮豔繽紛

夏天啊

就是藍藍的水 喧鬧 歡笑

和熱情的艷陽

當天下雨

但這幅照片 像一扇向陽的窗

 

 

他拍攝一個棒球場

球場的探照燈

像是幫舞台打的光

周圍滿滿的圍著上萬名觀眾

座無虛席

壯觀

驚人

聽不到加油聲

就感覺到那種狂熱

 

 

 

他拍一個小說家的房子

小小的平房

放滿了書櫃 塞滿了書

從地板

到天花板

發黃的舊書塞滿了每個可以收納的空間

不放過任何縫隙

那是小說家的一生吧

滿滿的書 滿滿的文字

像是他從不放棄的夢想

像是他逃不開的囚籠

 

 

山協學園

他拍升旗典禮

那應該是所校規嚴謹的私立女校吧

清一色的女學生

穿著一樣的黑色制服

綁著一樣的麻花辮

排著整齊的隊伍

立正站好

他只拍了他們的背影

那些沒有自己臉孔的制服

在照片凍結的時刻 永遠的直視一樣的方向

 

畫面很驚悚

很沉重

很讓人悲傷

填鴨的壓抑

教育的憂鬱

讓最活躍的時光

失去色彩

成排的女學生

像是複製的人偶 和機器的士兵

沒有自己的表情

找不到自己的靈魂

 

 

 

他拍攝一個澡堂裡的黑道份子

他們圍著一條浴巾

露出身上的刺青

花牌的鮮豔色彩

浮世繪的華麗構圖

變成身上遍體的刺花

 

只拍一個人

表現的是刺青的美

但一群人的刺花

像是黑道說的義氣

 

他把驕傲銘刻在身上

卻只有在同伴之間

才不會被鄙視

 

很多照片

他用心的取景

這張照片

他做了構圖

正中央

是一個人的背影

那是大哥吧

他的刺青最華麗

他偉岸的背影

永遠挺拔 讓無數人追隨

 

 

篠山還喜歡拍日本傳統歌舞伎

拍他們的服飾

拍他們演出

拍她們的舞台

 

歌舞伎的戲服

有日本藝術的縮影

有他們類似版畫的色彩和線條

有他們捨棄了透視和立體的筆法

也有他們對細節的追求和執著

 

一張照片

他拍歌舞伎卸妝

總共要用 8 個人才能全部拆卸完成

繁複的像是機器的組裝

 

照片裡

歌舞伎總是一樣的表情

沒有誇張的演出

沒有俗媚的笑

他的容色淡定

輕輕的泯著嘴

堅持著這樣的繁複

堅持這樣的演出

默默的 堅持這樣的傳統

 

在所有的歌舞伎照片中

在金光四射的服飾 彩妝和舞台裡面

有一張照片

純白

 

歌舞伎拿掉髮飾

只梳好一襲長髮

卸了妝

只在臉撲上白粉

褪去華麗的戲服

只穿著一件白衣

好安靜

好純粹

像是鉛華洗去的清淨

像是絢爛過後的平靜

那樣的白

好白

比所有的顏色都迷人

 

 

 

有一張廣角照片

拍攝傳統戲劇演出的整個舞台

那一張

表現了廣角技法迷人的地方

雖然是全景

但是他不會失焦

整個舞台

就是攝影的主題

整個畫面

就是他想呈現的感覺

大氣

輝煌

你依然可以專注於畫面上任何一點

而其他

就變成他的背景

 

 

攝影家同時展出了其他時期的作品

她玩弄曝光和負片的特效的幻影系列

他把裸女放在廢棄物和垃圾中的女體系列

那是他創作成長的過程吧

年輕的作品

總有點刻意和做作

淺薄的追逐著即時的驚嘆 掌聲

或是爭議

 

而他不斷的成長

直到技巧變的成熟

不斷的摸索

然後終於找到方向

真正的感動

偉大而且不朽

 

 

 

有一張照片

他拍垃圾

滿坑滿谷的垃圾

 

 

 

攝影家的名字

是篠山紀信

在手上的 DM

蓋了他的紀念章

 

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-- Free Beer

 

離開時

看到自由啤酒的活動

自由啤酒學校

 

自由啤酒堅持自由 開放

平等

沒有機密的配方

沒有中盤商的剝削

也沒有資本主義噁心的銅臭

他堅持自由

不被任何東西限制的自由

 

所以

他現場教大家作啤酒

每個人都可以做自己的啤酒

每個人都可以改良自己的啤酒

每個人作完都可以試喝自己的啤酒

每個人作完 都可以把自己的啤酒帶回家

 

美麗的小姐

這次不是酒促

他是啤酒教學的老師

用麥克風熱情的推銷著一種理想

很好玩

 

那個活動

本身 也是一種藝術

 

藝術是多元的

手法只是一種語言

表達創作的理念

 

美術館很少是畫家現場作畫的地方

但他今天是製作啤酒的工廠

Show Girl

練習一些損壞和舊化的影像技巧

用下班後的時間

慢慢的處理很多很多的細節

 

PS 製作撕開 打碎 髒污的方法

網路上有很多教學

 

不過教學其實沒那麼好用

在設計的時候

每種素材的狀況都不一樣

沒有辦法用一招全部通殺

或是全部照著 SOP 處理 

那樣的特效合成有時候看起來會很假

 

而且

照著教學作很無聊

培養奴隸的職場 已經給了太多的 SOP

 

 

想實驗自己的方法

然後作出自己想要的感覺

 

畫面的真實和質感

其實只靠無數的細節和微調去累積

 

 

有時候

會覺得這樣很累

 

細節不一定那麼重要

不一定每個人都會注意到

作半天

只是百萬畫素中的一個角落

花那麼多時間有甚麼意義

 

 

那時候

會想起小時候在雜誌上看到的故事

 

一對木工父子

在作一張書桌

父親堅持

連抽屜的內部夾層都要磨的完美細緻

兒子說

誰會去看抽屜裡面的夾層

誰會知道這裡沒有磨過

 

父親說

有兩個人會知道

然後他們每天晚上睡覺前想到

都會覺得心裡像是有根刺 沒有磨平

 

我

和你

 

 

嗯

很騙小孩的故事

但是這個故事

能讓處理細節變成一種讓人稍微覺的驕傲的事情

美工就是工匠吧

或許也就順便感覺一下工匠追求技藝和完美的浪漫

 

 

很久沒玩 PS 了

還是很喜歡處理細節

調圖層遮色片的漸層

調上色的對比和飽和度

 

要喜歡每個步驟

才會喜歡設計吧

像是要學會喜歡每個樂器的音色

才會喜歡每一首歌

 

 

 

 

 

不喜歡 Show Girl 的文化

好像每件事情

都要用低胸才能炒熱氣氛

都要用短裙才能吸引買氣

或許世界就是這麼膚淺和現實吧

但不知道甚麼時候開始

他們連美化和偽裝都覺得懶

 

 

資訊展是個恐怖的地方吧

搶低價的物欲橫流

拍美眉的色慾薰心

 

舞者 歌手 主播 主持人

迷人的地方來自他們的專業

和苦練後的精彩成果

而不單純是減肥和保養後的成果吧

 

 

所以

醜化一下 Show Girl

他們像是用完就丟的免洗娃娃

使用期限只有短短的青春歲月

衣服露出的部分

只為了吸引別人窺視遮住的部方

那張畫了妝 修過圖的臉

只是網路上無數人點閱放大檢視的一張相片

 

迷戀一個人的目光

是溫柔的吧 久了都變的朦朧

 

但無數閃著鎂光燈的視線

只像是針

在 Show Girl 的全身上下放肆的游移 

語彙

看室內設計的書

有個詞不懂

  語彙

 

可以理解 對話

可以理解 分界

但是搞不清楚 語彙

 

高中同學會

問了建築系的同學

 

語彙

是相對於風格的東西

 

風格是整體的

語彙

是細部的

很細 很細

是一種造型的特點

是一種花紋裡埋的符號

檯燈

是宮廷風的罩燈

上面的一朵金雕小花

是他的語彙

椅子

是中國風的太師椅

上面點綴的象形文字

是他的語彙

穿著

今天是海灘休閒風

海灘褲和夾腳拖上的紅色橫紋

是他的語彙

語彙

很像平面設計用來表達主題的元素

但是他更小

更獨立

他可以不和整體或任何人有任何關係

 

他是一個單體

為了呈現一種感覺 畫上的瞳

 

室內設計很好玩

無機的空間和家具

在設計師眼中充滿生命

 

動線

是一種流動的氣息

空間

用視覺或觸覺去界定

空間和空間會對話

家具和家具會對話

然後

他們有自己的語彙

 

2D 的格局圖

是畫稿的限制

想像必須收斂的範圍

空間的機能

是必須滿足的目標

風格

是想要呈現的感覺

 

很有挑戰性

設計

就是精心的構思

想辦法完成所有的需要和想像

然後

和別人不一樣

 

而語彙

藏著設計的企圖 和野心

 

 

平面設計

開始做到能力的極限

想不出更好的東西

想不出更想做的東西

嗯

就這樣

庸才不能變成天才

 

換個口味

改看室內設計的型錄 書籍

像練習平面的時候一樣

用自己的方法

去學習別人專業的一點皮毛

去感覺他們的想法 原則

去嘗試另一種角度和觀點

然後學新鮮的術語

  語彙

 

 

當工程師把原文名詞放在嘴上

炫耀專業的時候

設計師用精選的字彙寫精美的譯文

 

室內設計很難實作

只能看著圖片 用想像練習

但會有一個作品

自己的家

 

 

 

 

 

 

吃到飽限時 2 小時的台北

現在有新遊戲規則

  最 後 加 點

 

聽起來非常酷炫

非常熱血

讓人緊張 興奮

心跳不停加速

先生

這是你們最後加點的機會

像是相親聯誼最後一次自我推銷

像是世界末日前的最後一封簡訊

像是神燈精靈最後一個願望

 

怎麼辦

應該要把握最後機會

把所有想吃的東西狠狠點他個 50 盤

 

可惜

最後加點聽起來太有氣勢

威力足以震攝全場

震驚 錯愕

只傻傻的加點了一盤牛五花

Le Quattro Stagioni

Google 的 Logo

維瓦第的生日紀念

 

四把小提琴

染上了四個季節的色彩

啊

維瓦第的四季

 

 

 

在四個季節中

夏天很特別

他用了紫色

和閃電

他沒有表現夏天的熾熱

他選擇雨雲的濃重

夏天的雷震

 

四把小提琴

表現四季的味道

也表現四季四個樂章的感覺

春的綠

秋的楓紅

和夏天的雷陣雨

四個樂章中 唯一的急行板 Presto

 

Google 紀念日的 Logo 常常像一幅畫謎

而這一次設計的特別精采

 

 

 

四季

是維瓦第最有名的一首小提琴協奏曲

事實上

也是最有名的小提琴協奏曲

事實上

最有名的其實也只有春秋兩個樂章

就像他們一樣是四季中最愜意的兩個季節

 

事實上

最有名的其實也只是春秋兩個樂章的前兩分鐘

像是古今往來的觀眾都一樣 永遠沒辦法醒著聽完整整一個樂章

 

四季是讓很多人開始喜歡聽古典樂

興奮的以為每首歌都將是這麼優美

但是她們最後會發現

巴洛克漫長的歷史中 也就只產生過這麼一次的完美

 

短短四個樂章

優雅

典麗

像是封藏了一個時代的菁華

 

  [MP3] La Primavera / Vivaldi



  [MP3] L'Estate / Vivaldi



  [MP3] L'Autunno / Vivaldi



  [MP3] L'Inverno / Vivaldi

Desk Calendar

 

業務送來 AVNET 2010 的桌曆

印製的很精美

 

每個月的一頁

印上過去的發明

和現在相應的科技產品

2009 最後一個月

左上角

放了第一台電視的照片

  in 1927

  Philo Farnsworth

  made the world's first working television system

 

然後在右下角

放一台平面液晶電視

  

泛黃的照片

和嶄新的型錄

記錄科技演進的歷史

說一些偉人的勵志故事

 

一本科技業的桌曆

編排的很大方 很漂亮

設計的概念雖然簡單

但是每一頁的精選圖片都很精采

 

 

 

和中國有關的發明有兩個

 

計算機的那一頁

放了一架算盤

  the abacus was invented by chinese

  about 5000 years ago

 

嗯

中國人喜歡誇大自己的歷史長度的習慣

顯然造成了很嚴重的常識錯誤

5000 years

或許神農氏必須邊學著打算盤

邊試試這朵紅色的香菇能不能吃

 

 

2010 12 月

桌曆放了一台指南車

 

  the compass was invented in ancient china

  sometime before the 2nd century

 

然後他放了一台電子導航裝置

 

其實羅盤在中國不只是用作導航

他最早用在軍事領域

然後大部分的時間

羅盤都被風水師拿來占卜

 

科技始於人性

卻永遠不能取代迷信

電子導航 不能指引迷惘

網路求籤 總覺得沒有那麼靈驗

 

 

 

在網路的那一頁

桌曆放上一行網址

和一棟古老的圖書館

原木的小抽屜拉開

厚厚一疊的索引卡泛著陳香

 

嗯

他並沒有在網址旁放上一畝農田

 

 

 

2010 年

4 月

是智慧型手機的那個月

 

一張黑白照片

紀錄貝爾接通電話的那一瞬間

 

緊張

不安

然後是興奮的呼聲和采聲

 

那張照片

紀錄電話的原點

紀錄科技帶來便利的那種感動

 

不怎麼喜歡功能越來越強的手機

觸控螢幕並不能讓世界變的更好

 

但那張照片

會想起貝爾的故事

想起偉人傳記的讀書心得

和我的志願的作文題目

 

手機 RD 

或許也是傳承一個偉大的電信工程師留下的技藝

 

 

Avnet 的桌曆

是送給 RD 的桌曆

每個月

他紀錄專案的 Deadline

然紀錄那些工程師曾有過的熱情

 

 

 

新手機的試作品從工廠回來

用它撥號的瞬間

其實也像第一支電話接通時一樣緊張和興奮

 

  Alexander Graham Bell

  a Scottish-born scientist

  was credited as the inventor of the electric telephone

 

  as he made the first successful telephone transmission

  of CLEAR speech

Ho-Hai-Yan Festival

沙灘上的兩支夾腳拖

是隨手用借來的相機拍的照片

 

本來的構想

是把拖鞋插在沙上

背景是藍天 海洋 和舞台

但是要拍出這樣的畫面

要很用力的佈置和取景

算了

整個人趴在沙上拍的樣子一定很難看

 

還是隨性一點

這樣也很有海洋音樂祭的感覺

 

 

這次設計用的是照片

不用作圖

所以花了時間

複習一些 PS 修照片的技巧

 

拉拉 Level  Curve

調調飽和度 色彩平衡

用圖層混合去改變畫面的調性

加點糢糊和光影去製造景深

 

很好玩

 

 

攝影有很多風格和手法

超現實風

日系淡雅風

LOMO

那些攝影師細調光圈 焦距 和色調的高級技巧

用 PS 來做其實很簡單

 

只要學會把攝影的術語

轉換成 PS 的操作步驟

就可以很輕易的把手機裡的自拍

變成美美的外拍藝術照

 

多看攝影作品

就能慢慢抓住自己喜歡製造的感覺

 

砸錢買高級攝影設備

其實不是很有必要

畫面的感覺

並不需要靠技巧和器材金額去強調

 

 

 

 

PS 修圖並不可恥

相機裡的 DSP 晶片

其實早就已經做過一次數位處理

只是相機套的是電子工程師設定好的參數

拍出來都是一樣的效果

網路上也可以下載 PS 高手設好的 Curve 和參數

套上去 每張照片也都會變的很漂亮

 

不過自己的得意照片

其實還是要自己調過一次比較有感覺

化腐朽為神奇

也是一種藝術 也是設計很好的精神

 

 

作設計的時候

會在完稿之前

把成品用攝影的技巧 做最後的潤飾

不過因為圖花了很多時間做

所以修的比較小心

怕讓那些經營很久的細節消失

 

修隨手拍的照片就比較痛快一點

可以嘗試一些比較大膽的方法

 

同一張照片

作了三種不一樣的感覺

一張把飽和度拉的很高

模仿彩繪的感覺

一張覆蓋上藍色的濾光片

想表現海洋的清涼感

高反差的那張加了雜訊

想製造沙灘和艷陽構成的夏天的熱度

 

攝影和設計海報

還是有些差別

海報還是需要鮮豔的顏色

和強烈的高反差

來製造搶眼的效果

 

 

海洋音樂祭的海報很簡單

看著一雙雙插在沙灘上的拖鞋

就能想像每個人赤著腳 躺在沙坑裡聽歌的畫面

YODEX 2009

Fabulous Mermaid

是一組很亮麗的海灘包

 

單色的塑料提包上

重複黏貼了無數的同色塑膠片

排列的方式

像是人魚亮滑的鱗片

呈現出來的感覺

像是輕盈飛揚的羽毛

 

塑膠表面的光澤

在燈光下燦爛耀眼

半透明的質感

讓人覺得舒爽清涼

 

全由無機物組成的設計

卻擁有生動活潑的生命力

反而是那些牛皮 蛇皮 鴕鳥皮的名牌皮件

看起來死氣沉沉 好像都能聞的到屍臭

 

設計者將死板的塑料用的非常精采

Fabulous Mermaid 是很漂亮的海灘包

 

包包配了三種顏色

藍 綠 紅的三原色

 

藍色有海風的涼爽

綠色有海草的鮮活

而紅色

燃燒著夏天的驕豔

 

 

世貿館的窗口

射入正午刺眼的陽光

靜靜躺在櫥窗裡的包包

裝滿了潮聲 風聲 和歡笑聲

 

夏天

是讓心變的年輕的季節

 

只有不在乎烈日和汗水的色彩

能在這個季節揮灑

 

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金工是很迷人的設計

它結合平面和立體的構圖

然後結合了繪畫和工藝的技藝

 

Imperfection 這組金飾

捨棄了金工的纖細和雅緻

直接用了大片未經精細加工的金屬

 

他用金屬破裂的斷面 扭曲的皺摺

還有粗糙的紋理

去襯托寶石的華麗

 

風格很前衛

更像是美術館的藝術品

而不是櫥窗裡的飾品

 

復興美工的金工設計展示櫃

廣泛使用了金 銀和銅的複合材質

也用上很多不同顏色的寶石

他們的作品比其他設計

多了更豐富的色彩

 

顏色太多的飾品

有時候效果不會很好

容易失去焦點

也容易變的俗艷

但復興美工有兩個很棒的作品

 

古香

是一條很美的墜子

 

墜頭

是一個深藍色的迷你玉璧

他不是玉珮

設計師特地強調了圓環的寬度 和厚度

讓雕琢過的寶石 呈現玉壁溫潤的光華

玉壁的右半邊

還綴上了用銀絲鑲上了的花紋

模仿著銘刻在玉壁上的古老雲紋

很雅緻

 

 

春之精靈

是一件配戴在胸頸之間的飾品

金線勾勒的形象

是由四瓣羽翼結成的巨大蝴蝶

 

構圖很大方

而且很優雅

 

羽翼上鋪滿了銀色的花紋

然後在紋理之間 又綴滿了粉色的寶石

 

棲息在胸像上的蝴蝶

會在燈光下閃爍羽翼上的磷光

 

 

 

Princess

是一個創意飾品

它組合了飾品和化妝品

把粉底和唇彩裝進小巧的盒子裡

放進金飾留給寶石的位置

作成一個很大的蝴蝶結配飾

戴在手腕上

設計特別的地方

是他的創意

飾品可愛的地方

是天生愛美的心機

 

 

 

還有一個飾品

沒有很喜歡她的設計

但是很喜歡它取的名字

 

他是一朵金紅色的彩球

模仿花苞綻放那瞬間的燦爛

叫做

  迫綻

 

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Zither Rock

箏 搖滾

是一台像電吉他一樣的電古箏

 

電子作的國樂器

是作品的設計理念

可以演奏五聲音階

也可以用合成器模擬各種國樂的音色

像是揚琴 或是胡琴

或是月琴

 

很簡單的傳統和現代結合的概念

但是古箏在現代化後的簡練造型

還是設計的很搶眼

 

電樂器沒有音箱

所以可以很輕巧 很洗練 很自由

但他們的造型

還是喜歡模仿樂器數位化之前的古老形象

捕捉一點他們的韻味

然後繼續傳承樂手的百年來的演奏技巧

 

 

研究所的學長

買過一把很酷炫的電古典吉他

整把琴

其實只是一根繞上電子絃的琴把而已

其他地方是空心的

只是用塑膠的邊框

簡單的勾勒了古典吉他音箱的曲線

邊框讓樂手演奏時

有一個可以舒服的架在二郎腿上的支撐

而他的曲線

隱喻著吉他在記憶裡的形象

 

電古典吉他不接效果器

但是他還是有 Bass  Trip 和 Mid 三個旋鈕

用來調整不同的音色

 

那把吉他就算是拿到設計展來

也會是很精采的設計

 

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Wu Tea

武茶 是一組結合武術造型的茶壺

 

設計師巧妙的將壺蓋 提把 壺嘴 和底座

變成胖胖的武師

和他肥肥短短的手腳

神氣的打出一招招虎虎生風的拳法

 

整個造型沒有用到曲線

全部都是剛直厚重的幾何矩形

很有立體感

而且形象非常生動

像是從朱銘的太極系列的得到的靈感

但是比那些大刀闊斧的石雕 要細致很多

 

雖然是一組茶壺

但是感覺更像是一組可愛的公仔

 

 

 

中國四大美女是另一組可愛的公仔

覺得是整個展場最精采的公仔設計

 

中國四大美女沒有手腳

整個造型就是一個渾圓的鵝蛋臉

像是四個彩繪在鵝蛋的臉譜

 

雖然不是立體的人偶

但是設計師的繪畫技巧非常高明

 

小小的髮髻

在大大的臉上像是精巧的頭飾

臉上的腮紅

鮮豔的像花旦剛上就的妝容

然後四對細細的丹鳳眼

笑成了八條細細的咪咪眼

 

四個很可愛的古典美女

圓滾滾的像四個嗑荔枝嗑的很開心的楊貴妃

 

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設計展有兩個很漂亮的包包

 

Diamond

是一個造型立體的化妝包

和那些鬆鬆垮垮扁扁搭在肩上的包不一樣

他俐落的線條  3D 的剪裁

像切割過的鑽石

很搶眼

 

包包打開來

是化妝工具組

看起來很像像水電工師傅的摺疊工具箱

或是木工師傅的彫刻打磨工具袋

 

畢竟某方面來說

化妝包一樣是大型施工專用的工具包

 

 

 

Sky

就是一個很典雅的提包

 

包包本身走極簡風

沒有多餘的線條和裝飾

也沒有多出來的鈕釦和拉鍊

就只是一面很純的象牙白

白的很高貴

白的很有氣質

 

然後

他在包包的中心點

放上一個銀環

環下

垂墜一束長長的銀色流蘇

 

流蘇很長

垂過了包包的下緣

垂過了定下的框架

在展示台上隨光芒的閃爍輕擺

 

在拘謹中

多了點自由的輕盈

然後在保守中

多了份耀眼的年輕

 

很別緻 很漂亮的一個包包

 

極簡造型上的一點華麗的裝飾

吸引了所有讚嘆的目光

 

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蘭心蝶影

是一個花瓶 也是一個燈具

 

造型非常非常簡單

但是很優美

 

纖細修長的瓶身

一路窈窕到了瓶口

然後

向天生長成蝴蝶蘭天成的一瓣

 

優雅的弧度

像是無數花莖枝葉在印象中的交集

純白的花瓶

像是由無數花束的記憶所鎔鑄

 

揉掉了多少張草稿

打破了多少件失敗品

最後

才能從模具中孕育出這一次優雅的極簡

 

很漂亮

點上燈

彷彿微微有暗香浮動

 

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Cube

是一整面學生交的設計作業

 

 

它丟出一個和設計有關的習題

一個 20 見方的正方體

上面要有鏡頭 有 10 個按鈕

和一個液晶顯示螢幕

 

剩下的

就是每個人的自由發揮

 

於是數十個與眾不同的正方體

排滿了整面牆

最喜歡的一個

是一個人專屬的風格

和一次心理測驗精準的分析

 

 

設計是很好玩的遊戲

因為

它有規則

 

設計也是一個能燃燒熱情的挑戰

因為

他喜歡拋出沒有標準答案的問題

 

 

一個 Cube 的設計主題

是 Let's Rock

液晶螢幕被放大成一面黑牆

配色很搶眼

 

一個 Cube

把按鈕設計成正方形

排成普普風的馬賽克斜紋

很鮮豔 很活潑

Apple 的 ID 其實很不怎麼樣

因為他看起來好像根本就不知道該怎麼去處理按鈕

 

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有兩個展場的設計很精采

 

兩個都用上了一整片的純白

但是呈現完全不同的感覺

 

台科大的白

是白色枕頭的白

他們在白牆冷硬的轉角

堆滿了白色的枕頭

死白

馬上就變的柔軟溫馨

冷硬

馬上就變的溫和親切

白

變成很純潔 很天真的白

柔軟的枕頭散佈在展場中

他們甚至還排滿了一整面的枕頭牆

牆前面 總是有人在合照

 

 

 

長庚的展場

就真的是很白 很乾淨的白

一張海報都沒有的白

 

他們在每個作品前面

都放了一根統一形制的白色日光燈管

有些橫在作品頭上

有些立在作品旁邊

有些就從天花板上 直直的吊在作品前面

 

很極簡

極冷冽

就連展場的校名和主題

都是用燈管排列組成

 

燈管的螢光

像是點亮了寧靜的聖堂 

 

 

 

很喜歡像長庚的展場這樣

不斷重複的使用單一素材的設計

 

素材的單一

能製造一種純粹的質感

不會顯的輕浮

而且更能表現手法的變化

 

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一組茶葉罐的包裝

玩了材質的遊戲

 

包裝用的是紙盒

但是他在包裝的紙上

印上了皮面 和木紋

 

沒有文案

也沒有其他圖案

就是一面加了鉚釘的獸皮

和一整片原木的紋理

 

模仿皮件的包裝

還另外加上了立體的摺疊

 

但木紋的作品

就是一個簡單的紙盒

燈光下

像是剛打磨過的神木斷面

很單純

也很高雅

 

木紋 石紋

和茶葉蛋上蛋殼的裂紋

是自然最漂亮的平面設計

 

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世貿 3 館有外國設計學校的設計展

 

但事實上

展出的東西很少 攤位也很小

比較像是外國設計學校來台招生的宣傳攤位

很失望

 

不過

瑞典的設計學校很用心

空運來特別多的展覽品

 

裡面有一組銀飾很特別

 

他們在宣傳文案上寫

  北歐

  不是只會極簡

 

所以

他們放了一組很漂亮的銀飾

叫做斯德哥爾摩印象

 

銀飾的造型古典而華麗

銀色的線 勾勒著優美繁複的線條

 

還用了少見的材質

一種薄的像錫箔的銀片

作品用上整片來模擬葉片和花瓣

銀色的表面上流動炫幻的光彩 很迷人

 

設計將材質和色彩的極簡

和造型的繁複華麗

作了細膩的結合

 

很精緻

很典雅

不會顯的俗艷

也不會顯的簡陋

 

這應該是極簡風和古典奢華風之間

平衡的一種方式

造型和色彩

結構和材質

一次只要極簡一樣就好

另一樣就可以盡情的華麗

 

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展場有繪圖板的展售攤位

可以試用

新一代的手寫板

感覺有比古早的版本好一點

新的繪圖筆

增加了壓力感測的強度

他希望使用者接觸手寫板的時候更用力

用更多的摩擦力

來模仿鉛筆畫在紙上的手感

 

不過

還是不習慣用繪圖板

 

鉛筆打稿能變化的筆觸和線條

繪圖板永遠沒有辦法完美模擬

 

 

一些高手說過

不能把繪圖板當做手繪的延伸

要把它當作一個全新的工具

用心去練習他 使用它

然後習慣它

 

像是練習用毛筆寫字

或是學習用水彩筆上色

不是要求繪圖板完美模擬鉛筆打稿的方式

而是去學習繪圖板專用的打稿方式

 

 

設計需要熱情

要砸錢買不好用的繪圖板

然後一直練到手腕都得關節炎

 

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設計展場

總是有一堆椅子 一堆沙發

還常常放了一堆浴缸

然後現在

又多了一卡車超夯的腳踏車

 

展場不是精品店

有時候 其實比較像家具大賣場

 

 

2009 的家具系列裡面

有一個非常精采的作品

一張單人沙發

叫做 隔離

 

四四方方的沙發

規規矩矩的放在展示台上

但右邊的扶手和靠背

卻被設計師延展成兩堵斜飛的短牆

不對稱的設計

一口氣衝破了視覺的刻板印象

 

很亮眼

造型很出色 而且非常大膽

 

他的沙發捨棄了慣有的柔軟和溫馨

選擇了冷硬和厚實

 

那是一種安全感

一種沉默的溫柔

他的沙發

是一個讓人蜷伏和依偎的私密角落

靜立的牆

隔絕了所有使人疲倦的折磨

和令人痛苦的悲傷

Design for Baby

公司的 ID Team

每個月中 會出設計報告 分享給所有部門

五月份的 Australian 設計獎報告

有三個看了會讓人很開心的設計

 

 

把嬰兒放在盆子裡洗澡的圖

是 TummyTub

 

產品說明說

滿載維持在肩高水位的溫水

可以減少重力的負擔

嬰兒的手腳可以攀扶盆壁

也不會給關節太的壓力

 

這個小澡盆

模仿了他們子宮的環境

 

塞在澡盆裡洗澡的新生兒

看起來超可愛

 

 

 

第二張是嬰兒的搖搖椅

BabySitter Balance

 

這張輕巧的椅子巧妙的平衡設計

可以支援三種模式

Sleep

Rest

和 Play

在 Play 模式裡

嬰兒可以前後搖擺  Rock Themselves

 

Rock 中的嬰兒

看起來超 High

 

 

 

第三個是很簡單的背袋

Baby Carrier Synergy

這個透氣舒適的背袋

最重要的設計意理念 是穿起來會很 Cool

 

背著小孩的媽媽看起來很慈祥 帥哥看起來很陽光



傻傻被背著的小孩看起來像是金剛合體 

的確很 Cool

Formoz Festival 2009

Formoz Festival

野台開唱的海報

 

想做的簡單一點

不像以前一樣

當成插畫在作

就像那些單純的海報一樣

找個模特兒 拍張照

當畫面的主角 和海報的主題

 

用字和圖案的排列

簡單的完成一次設計

 

在書店

翻了一本討論海報用字的設計書

 

那本書某方面來說

示範了一些作海報的懶人步數

 

那麼認真作圖幹麻呢

字放大一點

字型選好一點

字陣排的用心一點

簡簡單單就是一張海報

 

 

嗯

不管怎麼樣

那本書裡有一些很漂亮的海報

 

 

 

因為找不到合適的人像圖片

畫面裡的模特兒用了兩張照片合成

一張是身體

一張是頭

 

據說很多人學 PS 的動力

就是因為可以合出偶像歌手的裸照

 

 

 

主題是野台

海報所以用了戲劇的臉譜當設計的元素

作海報

蒐集了很多臉譜的圖片當資料

國劇臉譜的線條和造形很有特色

不像是化妝

而像是圖騰

很好玩

臉譜是古老文化中

特別有設計味道的東西

 

 

在樂手身上的裝飾的刺青裡面

用上大塊臉譜中

局部的線條和圖案

那些勾勒出的彩紋和轉折

其實是一種流暢優雅的筆法

 

 

本來想要用臉譜的用色方法

大面積色塊的平塗法 來上色

但最後還是用了自己喜歡的用色方法

 

國劇臉譜的顏色

不完全是為了畫面的美感

紅色代表忠義

黑色代表剛直

然後綠色代表粗暴和毛躁

比藍色更加的粗暴和毛躁

 

劍戢狀的眉眼是一個人的勇武

八卦圖案代表一個人的智慧

用色越破碎

一個人的個性就越複雜 越分裂

而關公

整個就是忠義的完美化身

 

臉譜的用色不是繪畫

他比較像是查表後填上去的科學分類

臉譜的設計也不完全是繪畫

他比較像是一些既有的圖案的排列組合

 

那些數百年前制定的傳統規則

成就了臉譜獨特的藝術感

 

在規則的枷鎖中

古老的畫師們燃燒著創作的熱情

找出了無數的變化

 

 

不過

這次就自由一點

試著用數位時代的的色彩

填滿古老的形象

看看會有什麼效果

 

主色調用了藍色和綠色

在臉譜中

這兩個顏色代表頑強 驍勇

和桀傲不馴

 

不知道以前人這樣用的理由是什麼

但藍綠是冷色調

上色的時候

想的是樂手冷漠安靜的氣息中

隱藏著的 對這個世界的不屑和睥睨

 

另一張配色是高反差的紅色

代表熱血和赤誠

 

 

 

作樂團海報的時候

很喜歡用女樂手的形象做主角

覺得女樂手更有樂團的感覺

 

男樂手玩樂團

其實不一定有什麼樂團精神

 

在台灣的音樂圈

崇拜羅志祥和崇拜五月天

其實也沒什麼太大的差別

 

但是崇拜搖滾女神 而不是崇拜華納天后

就需要更多的勇氣 也必須挑戰更多的成見

 

某方面來說

這個世界比較鼓勵學彩妝

而不是學吉他

比較喜歡推銷名牌包

而不是賣吉他

比較欣賞晚禮服彈琴或是熱褲上星光幫

而不是穿 T-Shirt 玩樂團

 

 

樂手很迷人

他們站在自己的舞台上

追逐一個夢想

手上的繭裡面

藏的是他們不想放棄的理由

 

 

不曾努力過的 Fans

喜歡誇大偶像的努力

 

但音樂不需要名牌包和化妝品的裝潢

一樣認真的人

會認真去喜歡他們的認真

2009 Spring Scream

鐵鍊的排列

用來練習構圖和設計的能力

吉他加上嘴巴

用來練習影像合成的技巧

 

 

從第一天用 PS 開始

已經過了快 10 年

 

現在 做出來的是這樣的成果

 

 

以前接案子的時候

無所不用其極的把履歷擴充 把資歷灌水

很心虛

 

現在

想到那麼長的年資

再看看沒什麼長進的表現

很慚愧

 

 

 

 

主題是春吶的海報

壓抑和束縛中的一次吶喊

 

做的很簡單

設計的出發點

是做一個可以套上各種周邊文宣產品的形象圖案

 

 

 

台灣的三大搖滾祭

每一個都有很鮮明的主題

 

春吶是用歌聲吶喊

野台就是樂團的野台戲

光聽名字

就能聞到地下樂團的煙塵味

 

 

不是很喜歡春吶和野台

 

野台有樂團克難的草根性

和街頭 Live 演出的表演精神

 

但粗操和克難 事實上只是一個過渡時期

音樂的演出可以更有品質

不需要就只是侷限在這麼小小的野台

或是堅持舞台就只能是這麼小

 

 

 

吶喊有一種和規則嗆聲的味道

但離經叛道 憤世嫉俗

也只是一段過程

不應該是樂團追求的目標

不應該是一種演出方式

也不應該變成樂團的一種驕傲

 

那兩個音樂季留下的印象有點亂 有點吵

背景總是停在霓虹燈亂射的夜晚

 

 

三大搖滾祭裡面

只喜歡海洋

主題不是野台 不是嘶吼吶喊

 

是海洋 艷陽 藍天白雲

和一個在海邊的舞台

 

不是從深夜狂歡到凌晨

是從午後

悠閒的聽到熄燈

 

做海洋的海報很簡單

只要放上一片和天一樣藍的海

再放上一片和海一樣藍的天



很藍

藍的彷彿都能聽到波浪起落的潮聲

 

那就是海洋音樂季

最棒的舞台

Best Wishes

設計的很簡單

用的也是很簡單的技巧

 

有時候

光是用最基本的圖層混合 就可以試出很華麗的效果

 

本來想像 Pieces 一樣 加上美女照片的剪影

不過算了

正妹自拍現在已經太氾濫

而且這次不管怎麼樣都會弄的很像靈異照片

 

就這樣就好了

還蠻喜歡這個看起來簡單大方的小品

 

 

 

主題是一張聖誕卡片

不斷交叉的十字

想做出用緞帶包裝禮物的感覺

交錯的結

是加上的祝福

 

配了兩種顏色

 

紅綠的那張

染上的是挪威老人和聖誕樹的顏色

應該能感覺的到聖誕的喜氣

 

 

 

 

印花圖案

選的是聖誕紅的花瓣

重複的印花

是一朵一朵慢慢排成的結果

 

很多關於 PS 的問題

都是 某某效果有沒有某某濾鏡可以用

或是 某某圖是用甚麼功能達到的

其實程式沒有想像中那麼方便

 

很多作品 都是慢慢手動完成的

傳聞有些用 PS 的高手

90% 的時間都是用繪圖版手工作業

 

印花圖案經過大量複製

常常會顯得單調

普普風 其實很粗糙也很沒有質感

LV 的經典印花 很老氣也很俗氣

還是喜歡東西有點變化

有點不規則 不需要尺規

 

想像過這樣的印花設計很多次

不過還是要實際做出來

才能看的到效果到底好不好

 

 

 

以前

做設計常常很趕

有時候是截稿時間拿刀子出來殺人

有時候是興致很高 迫不及待想把他完成

結果就弄出很多很糟的東西

 

這次想做的東西很簡單

簡單到有點提不起興趣來做

但是真的開始了 還是進行的很愉快

 

每天只排一點點進度

不用超前

用多出來的時間

多嘗試幾次 多修改幾次 

慢慢去感覺

透明度 90% 和 80% 的差別

PS 的參數給了兩位

滿意的數字就是慢慢用二分逼近法去求出來

崑崙

 



 







學生下課之後

時間要留給明天的考試

上班族下班之後

時間就是自己的時間

 

學生的假期

背後有一個升學大考的陰影

上班族的假期

下禮拜的問題就管他去死

 

畫了一張草稿

然後每天晚上作他一點

改動位置也好

上點材質也好

不管多晚都撥時間作一點

習慣工作的步調之後

調整一下生活的步調

 

查閱

思考

設計

練習

好像就又更豐富一點

 

 

從草稿到完成

改變很大

一開始的草圖

難看到都快作不下去

 

記得

不要放棄

每一次的修正

都會讓他離完成又近一點點

 

 

本來

建築物和石雕的位置安排的很不規則

想製造比較抽象 又比創新的感覺

不過

最後還是喜歡中國建築擺的四平八穩的樣子

他好像一直就應該是這個樣子

 

 

標題是崑崙的古字

 

  凡物之圜渾者曰崑崙

  山廣大渾然一體

  故稱崑崙

 

崑崙真的是很有氣勢的一個名詞

 

 

 

很喜歡石獅子的造型

他代表民間信仰富有奇幻色彩的一部分

 

深夜

守門的石像會從台座上虎躍而下

同魅魑魍魎在爪牙間廝殺



雷霆的吼聲 將震碎新月

2008 Taipei Biennial

  Potato Machine

 

馬鈴薯裝置是一個很無聊的遊戲裝置

一根水管

一根鐵槌

一個籃子

當然

還有一袋馬鈴薯

某人把一個馬鈴薯從袋子拿出來

丟進管子裡

讓他一路滾進籃子裡

而另一個人

要用鐵鎚

把企圖滾進籃子裡的馬鈴薯

打 爛

這是一個把試著把馬鈴薯打爛

或是試著讓馬鈴薯不被打爛的遊戲

 

遊戲在展場排了好幾組

塞滿一整間展室

 

第一組

叫作馬鈴薯裝置

馬鈴薯就是馬鈴薯

鐵槌就是鐵槌

之後

他叫做著作權挑戰

馬鈴薯是作者申請的著作權

鐵槌是不想付版稅的出版社

然後

他叫做新藥開發專案

馬鈴薯是科學家開發的新藥

鐵槌是黑心藥廠嘗試壟斷專利

 

馬鈴薯也可以是侵權者

鐵槌就是正義的警察

馬鈴薯也叫做資訊分享

鐵槌又叫做資訊控制 或是管制

 

最後

馬鈴薯叫做智慧財產權

而鐵槌叫做 P2P 網路共享軟體

遊戲說明寫著

  智慧財產權遊戲

  這個遊戲

  馬鈴薯必須對抗數以百萬計的鐵槌

 

比起專制和封閉 歧視和打壓 限制和拘束

創作者大概還是最關心他自己的智慧財產權

 

馬鈴薯遊戲不是一個警世的寓言

因為他太老套

他只是一個梗

鋪程了五六座的裝置 五六張說明 和一整間展室

最後 把笑點在最後一個暴發出來

笑點不是他的譬喻很精采

只是他的梗 竟然可以鋪了這麼長

 

 

 

逛這件作品的時候 走錯方向

先看到智慧財產權遊戲

最後才看到馬鈴薯遊戲的說明

這樣好像也很好笑

好像其實還更好笑一點

 

是啊

說這麼多 想這麼多

這其實只是一個把試著把馬鈴薯打爛

或是試著讓馬鈴薯不被打爛的遊戲

 

 

不過

這件作品不只是這樣

 

在離開之前

看到兩個遊客興致很高的親自下場玩了一下

一個人把馬鈴薯順著管子滑下去

一個人拿著鐵鎚 摩拳擦掌準備讓現場鮮血四濺

 

他們失敗了

 

馬鈴薯滾動的速度超快

這個遊戲要打到馬鈴薯整個是超難

 

 

或許

這才是這個作品真正要表現的寓意

 

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  阿基米德計劃

 

一面牆前面

垂掛無數面鏡子

 

很簡單的鏡子

塑膠框 附把手 那種可以拿在手上的大片鏡子

他們靜靜的掛著

反射著燈光

到映著每個人的臉

像是一面掛簾靜落

像是一串風鈴寧定

這是阿基米德計劃留給後人憑弔的紀念碑

 

阿基米德計劃

是一個反對 G8 高峰會的抗議計劃

在旁邊的紀錄片裡面

群眾自發性的傳遞一面面鏡子

他們歡呼

他們合照

他們擁抱

然後他們集合

在 G8 高峰會舉辦的高塔下面

用鏡子反射陽光產生的強光 干擾會議的進行

搞爛機八領袖的心情

偶爾

他們也戲弄一下躲在層層盾牌後的鎮暴警察

 

和平 安靜 還有點可愛的抗議行為

但是強烈的光芒 能從眼睛把心刺傷 

 

紀錄片的最後

阿基米德計劃結束於一片催淚彈的煙霧迷濛

 

看完影片

再看看鏡子

他們現在多了一點驕傲

那一天

他們把一次完美的反抗 映射在歷史裡面

 

 

 

離開的時候

看到一位小姐

就著這片倒掛的鏡子 隨手整理了一下頭髮

很好玩

 

或許這個作品可以另外放一個和抗爭無關的題目

叫做 天性

 

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  不正常引渡航站監視器

 

 

一個不斷向前計數著日期的世界地圖

在上面是一架架飛機的飛行路線圖

偶爾

在白色的飛機圖示中

會出現一架紅色的飛機

 

一架不正常引渡的飛機

 

不正常引渡

是美國中情局用來引渡恐怖份子和嫌疑犯的手段

他把他們偷渡到不知名的地方

進行非人道的刑求和逼供

 

讀完說明

鮮紅的飛機 變成怵目驚心的血紅

而時間冷靜的繼續向前計數

而無數的鮮紅飛機冷酷的繼續他的航線

 

 

藝術不解決問題

他只紀錄問題

用你會永遠記得的方式紀錄

用你會深受震憾的畫面紀錄

 

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  Anti-Imperialism

 

一片櫥窗裡面

展示的是一張張海報 標語 宣傳廣告

和一件件紀念 T-shirt

這是反資本主義份子的作戰文宣品特展

 

遊行和抗爭不一定是最好的選擇

不過海報和標語 宣傳和煽動

是藝術家拿手的工作

 

  Anti-Imperialism

 

  Anti-Capitalism

  Our World is not for sale

  Unfuck the world

  "Not to WAR" - Globalise This

  Fuck Bush!!!

然後

  Another World is Possible

 

口號和標語寫在海報上

印製在 T- Shirt 的胸口

然後出現在拿著槍的麥當勞叔叔旁邊

紅髮的小丑 不是藍藍路的吉祥物

他在這裡 是美帝侵略和資本毒瘤的最佳代言人 

 

在台灣積極追求國際化 加入聯合國的時候

有些人似乎永遠也不願意星巴克出現在他們巷子口

他們甚至出錢印了一副撲克牌

上面印滿 52 個你應該挺身反抗的國家領導人

你要記得他們

就是玩接龍的時候都不要對他們低頭

 

 

身為一個消費性電子工程師

小布希是惡魔

而我是他的幫兇 共犯 忠心的惡魔黨小隊員

 

資本主義雖然邪惡

但是他是這個世界依然能正常運作的一種規則

美帝侵略雖然可怕

但是全球化是一種無法抵擋的潮流

而麥當勞成立兒童基金會

然後星巴克今年在華人世界 又推出咖啡月餅

 

在所有的衝突和不公平中

在所有極端和對立的橫軸上

世界或許最後總是能跌跌撞撞的找到新的平衡

 

這是小隊員的信條

也是共犯的藉口

 

但今天

正義的英雄說

  Another World is Possible

 

海報安靜的鎖在櫥窗裡

但他的音量像是就在耳邊對著你吼

 

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  秘密造反小丑軍團

 

小丑軍團是真正的馬戲團小丑

他們軍團成立的目的

是進攻所有的軍事監視基地

怎麼甚麼東西都有人要反抗

甚麼事情都有人看不順眼

軍事監視基地又怎麼了

他們只是在地圖上圍出禁止通行的角落

他們不會無聊到去監視你洗澡有沒有唱歌

但是小丑軍團用一件裝置藝術宣揚他們的理念

號召你投入他們的行伍

 

地上有個紙箱

裡面是殘破的書籍 發黃的文件

箱子寫著

 

  歡迎取閱

 

地上兩個紙箱

裡面是破舊的衣服 發臭的舞衣

箱子寫上

  歡迎試穿

 

然後地上鋪了張手繪地圖

紅色黃色的路線交錯 房屋和森林的圖示星列

旁邊寫上

  你可以在地圖上行走

 

幽默的梗鋪到最後

是一種讓人誇耀的自由

 

每個人都有他能貢獻力量的地方

也都能找到他能貢獻力量的地方

就算是不起眼的地方

就算是微不足道的努力

於是小丑軍團找上軍事監視基地

讓全世界看到竟然有這種機構存在

 

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  塗鴉機器人

 

塗鴉機器人不是藝術作品

他是一台科技和工程的結晶

四輪驅動是他的腳

一排彩色噴漆裝在他的尾巴

印表機的演算法被寫進他的驅動程式

於是一個遙控器

就可以讓小女童軍在地上噴寫助人為快樂之本

 

介紹影片的開頭

一句話讓人看了莞爾

  2015 年

  所有的陸上作戰工具

  都將是無人駕駛

 

塗鴉機器人就是社會運動者的戰車

他讓抗議標語以噴墨印表機的精美和迅速

出現在世界的各個角落

 

高台上的塗鴉機器人

像是退役的戰神

他最初誕生的目的

是不是為了幫哪間科技公司的工程師爭取加薪

 

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  WTO Action Collectiable

 

這是一個人偶和場景的玩具組合

人偶是一個抗議 WTO 的示威群眾

場景多了一隻叼著酒瓶的可愛流浪狗

玩具好玩的地方

是示威者的手可以拆下來 換成一個噁心的異形怪物手

 

他用盒裝玩具的概念

狠狠的諷刺了鎮暴行動和冷酷的政府

很精采

 

 

 

雙年展的二樓

是關於示威運動的紀錄和創作

以前的藝術家追求美感

他們是宮廷和教會御用的宣傳美工

現在的藝術家叛逆反骨

或許是因為她們認為批判和紀實

是她們該擔負的社會責任

 

以前

畫師的眼睛捕捉風花雪月的美

現在

藝術家透過鏡頭 記下那些不應該被遺忘的真實

 

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  冷酷異境

 

冷酷異境是一組攝影

在擺滿城市或是遊行照片的展場中

這是很難得的風景攝影

 

攝影很特別

畫家用在描繪和上色的時間

攝影家用來尋覓和等待

尋覓畫面精采的構圖

等待時序打上完美的光影

他們耐心 細心 然後真誠

像是等待一次初戀

執著於夢中見過無數次的每一個細節

那樣的鏡頭 最後就學不會妥協

 

冷酷異境拍樹

拍一片秋天的林

秋楓的紅

是最美的嫣紅

細碎的殘葉

綴上了對夏日的眷戀

染上了對冬雪的思念

釀成了一抹永遠和春風無緣的輕惆

 

 

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  前有暗礁

 

前有暗礁是一種雕塑

他用保麗龍和垃圾組成奇形怪狀的怪物

每個都骯髒噁心 像是剛從汙水的深淵拉出來

作者大概是 B 級怪物片的 Fans

他的作品大部分看起來都很像突變的蜘蛛

 

作品不只是這樣

看完他的影片

他做的雕塑事實上可以靠動力自己移動

他大概是想創造一種新的生物

文明的垃圾和腐肉中 新生的蛆

 

現在

已經很少有人會雕塑文藝復興時期的石膏像

黃金比例的技藝好像已經在現代失傳

 

原因 有三種說法

 

過去的作品太難 太細膩 太需要耐心

他們已經不會

也沒有那個美國時間

 

過去的東西已經過去了

無法突破前人的成就的他們

需要另一個新的方向

 

然後

完美的石膏像太具體了

照著模特兒的曲線複製太容易了

抽象的造型

才是無窮的想像力需要的挑戰

 

農業社會進入工業社會

保守的觀念進化成前衛的思想

最後就產生這個了

用保麗龍和垃圾組成的怪物

 

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  求職

 

求職是一組實驗紀錄

創作者做了一個隨身看板

上面寫著

  我需要工作

  我甚麼都能做

 

然後他背著它 走遍大街小巷

用攝影機拍下他看過的人 說過的話

和停留過的地方

 

裡面看不到未來的茫然 求職的辛酸

或是不景氣的大裁員競賽

看不到找不到工作的失落和徬徨

看不到活不下去的焦慮和壓力

 

這只像是一次天真的遊戲

完成一個 在暑假後能和人吹噓的瘋狂壯舉

 

那面求職看板 裝飾花俏 用字輕浮 

感覺不到任何誠意

 

 

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  背包工具組

 

散落在地上的 5 個背包

其實並不完全是背包

他只是把旅行需要用到的工具

通通用繩子綑在一起

 

簡單 克難 雜亂

但是背包客千里單騎 浪跡天涯

很棒的作品

 

把梯子 鐵鏟 板手 刀具綑在一起

在都市叢林中生存

他需要武器 

 

把鍋碗瓢盆通通塞在一起

沒有東西吃

他就活不下去

 

裝了留聲機 放了瓶水

然後用繩子吊了本筆記本

旅行的時候

他把回憶背在身上

 

零亂潦草的筆記

事實上是最好的一種平面設計

他大概永遠不需要寫的工整

 

看展的時候一樣也背了背包

裡面一樣也有一本筆記本

照片能拍下的東西太少

背包裡總是要有一本筆記本

 

記得

那時候也在日本的膠囊旅館理的膠囊殼

半坐著 就著燈 整理演唱會和高跟鞋的筆記

記憶就像拍立得照片一樣

在字跡風乾後 就會變的更清晰

 

 

 

想把鍵盤還有兩把吉他綑在爵士鼓上

再插一支麥克風的腳架

背起來

 

這也是背包

是搖滾的魂

 

 

 

 

作品還有兩個背包

背了鼓

綁了擴音器

塞滿油彩和廣告噴漆

然後插了一面旗

一面捍衛言論自由和集會遊行自由的大旗

 

旅行是為了挑戰最低旅費

旅行是為了寫滿食記

旅行是為了製造回憶

旅行也是為了理想和抱負

 

鼓沒有響

旗沒有漂

廣告顏料散落一地

但他們噴灑的足跡 一定聲嘶力竭的吶喊過

 

 

 

寫過一首叫做背包的歌

  記得我的人 有一個就足夠

  忘不掉的臉 有一張就足夠

  唱不完的歌 會一首就足夠

  感動過的心 跳一秒就足夠

 

填過的詞

像是過去的自己稍到未來的口信

 

是啊

唱不完的歌 會一首就足夠

 

 

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  估價

 

美術館的牆上

有四個畫面

三個液晶螢幕

和一扇窗

液晶螢幕放的是靜態影片

播放從這面牆錄下的三個景色

 

倒帶又重播

景色永遠不變

 

但是窗開的很巧妙

遠遠的望過去

窗外的景色會隨著視角劇烈的變換

 

該動的畫面不會動

靜止的窗口卻不斷的改變

 

講科學

叫做對照

講文學

叫做映襯

講哲學

就變成矛盾

講藝術

就已經是一種創作

 

現代的創作大概是結合了科學精神

 

他不再追求感官的美感經驗

他開始實驗視覺經驗

估價這次就開始顛覆視覺經驗

 

創作好像沒有必要這麼理性

但估價是一個很好玩的視覺遊戲

 

 

同樣在顛覆視覺的

還有坦格拉地鐵

一個光頭猛男倒吊在列車的橫桿上

操演奧運吊環的標準體操

鏡頭倒過來

頭下腳上又變成頭上腳下

猛男像是在無重力空間中飄浮

 

第一眼看

還以為是阿波羅 13 號太空人運動的紀錄片

 

猛男為了藝術做了犧牲

他在腦充血的狀態下

完成很多吃力的特技動作

然後大概是怕頭髮會洩漏重力的方向

她忍痛剃成光頭

 

 

 

雙年展有很多影像作品

就連攝影

用上了幻燈機 一系列作品也只需要一面牆

影像作品或許是現在創作的趨勢

數位時代讓甚麼都變的比較簡單

但是還不習慣去觀賞這麼多影像作品

那會像是一整個下午都耗在二輪戲院看實驗電影

他們揮霍太多展場的空間

然後會花費很多看展的時間

以前

隨時可以回頭去看最喜歡的一幅畫

但是現在

影像創作在美術館不能快轉

 

 

雙年展一展 展到明年

美術館大概會進入一段黑暗期

 

 

 

 

影像長片在現場有一部幽默的喜劇

哈利伯頓對全球溫室效應的解決方案

 

這是一段商品廣告 購物頻道

和政策宣導

 

面對恐怖的溫室效應

哈利伯頓發明一個圓圓的豌豆布偶裝

穿起來超可愛

然後因為上面一些唬爛的超高科技

人類可以因此度過世界末日的危機

他請了政府發言人做簡報

做了很多情境模擬動畫片

還請了很多專家學者背書

這是一個惡搞影片

 

影片的諷刺不是很精采的概念

 

但藝術總是有一種冰冷生硬的距離感

而哈利伯頓能讓最多人看完變的很開心

 

 

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雙年展有一部分的意義

是去表現台灣的國際觀和多元文化

但是現場沒有很好的作品

附聲者是一組影像作品

他幫台灣的外國人拍特寫

要他們用五音不全的口音 重複他說的國語

外國的文化

在畫面裡看起來只像是牙牙學語的鸚鵡

用他的拙劣和駑鈍 博君一燦

雖然中文是最高等的語言

但是他也不用像這樣 變成侮辱的工具

 

或許你寧願去看美食節目訪問外國食客

或是看綜藝節目訪問烏克蘭名模

 

 

 

一段紀錄片問每個看的到的路人今天是幾號

但是答對沒有獎金

創作者讓人感覺他的姿態很高

答題者好像無辜的為了作品效果被戲弄

 

或許還是寧願去看謝震武的賤嘴

或是鄉民在胡瓜的綜藝節目裡面砸水球

 

還有拍攝外籍新娘的紀錄片

稍微的傳達一點社會關懷

但或許你寧願去看公共電視的新聞

或是去看外籍新娘考機車 15 公尺平衡

 

那些人在那些時候的笑容

要比在藝術作品裡面自然很多

 

 

藝術家的影片總是喜歡紀錄邊緣人和中下階層

而紀錄上流仕紳和人生贏家的創作

叫做商業週刊和天下雜誌

 

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  台北明天還是一個湖

 

走道右邊的玻璃牆

用藍色的標線記錄台北湖的水線

清康熙年間 高達 10 公尺

某年颱風過後 總共 12 公尺

 

地上有一條黑色標線

美術館海拔高度 7.4 公尺

一條灰色標線橫貫整片玻璃

台北堤防高度 9.1 公尺

 

溫室效應預估海平面上升到 15 公尺

要抬頭仰望才看的到頂點

 

一片玻璃

幾條標線

就紀錄和預言台北過去到未來的歷史

 

 

堤防的高度

看久了開始覺得感動

一條線後浮現一個雄壯的背影

默默的守護這裡遠離所有風雨的威脅

 

7.4 是這麼簡單的數字

但是讀過

就開始對腳下的土地產生感情

 

 

 

很喜歡台北

內湖搭公車到美術館只要 20 分鐘